发布者：陈东 发布时间：2018-09-07 浏览数( 0) 【举报】
内容摘要：培养学生的创新意识是当前中小学艺术教育改革的主要环节，本文就如何在教学中提高学生的创造能力和创作兴趣作了多方面的探讨，可以通过因材施教激发学生兴趣，提高观察力和艺术实践等途径，培养学生的创造能力。
关 键 词：创新 兴趣 观察力 艺术实践
创造是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在这新时代、新形势下，以创新精神和实践能力培养为重点的素质教育已逐渐深入人心。
“艺术的生命在于创新”，美术教学是一种艺术实践活动，同时也是一种艺术创造活动，是培养学生创新能力的最佳平台。美术教育以形象的可塑性、动手操作性和非语言物质造型性，对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维能力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。让学生从多个角度、多个层面接受审美教育，注重学生的创造与表现。教师应该充分利用课堂教学的主阵地，充分发挥艺术课的优势来激发学生的创造欲望，如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、创造力的培养在于师生互动，提高创新意识。
1、转变观念，创新教学
艺术贵在创新，创新是对原有的继承和发展。教师在教学上习惯地师承，代代相传，教学方法僵化和保守。教师要转变观念，从传统的知识传授者变为富有创意的学习应用的指导者和组织者。让学生掌握使用最初级的艺术语言的技能，结合对艺术作品的赏析，培养学生的审美情趣。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们比较善于吸收新事物，教师要抓住这一有利时机，不断鼓励、挖掘他们的创新意识。教学以学生为主体，因势利导，让学生去探索、去发现、去想象，鼓励学生运用新方法、新组合，激励学生的创造热情，为学生的潜能的挖掘开创一个广阔的天地。
众所周知，在初中美术教学中，一直以来都是要求学生以临摹为主。临摹虽然可以使学生较快的掌握一定的绘画技方法和绘画技巧，但同时也使学生的思维受到一定的束缚。在教学中，我常要求学生以原作为主，进行取舍。根据自己的爱好、水平，可以从题材、构图、表现形式等各方面进行表现和创造。初中生都非常喜欢画卡通画，但是他们往往只是依葫芦画瓢，缺乏创造性。我就要求他们先进行局部修改，有了一定的基础之后，再进行构图和表现形式等方面创造。这样就给了学生一个创作天地，培养创新意识，形成自已独立的艺术个性。
2、体验成功、激发兴趣
兴趣最好的老师。只有热爱绘画艺术，才会在艺术创作中不断探索和追求。怎样才能激发学生兴趣呢？教师在教学中要善于捕获到学生的“闪光点”，让每一个学生都能体验到成功感。因为，找出学生的“闪光点”，加以肯定的评价和激励，会激起他们自尊的需要。七年级（一）班有个叫孟诗忆的同学，他的学习成绩不是很好，上课总是没什么热情，每次都是为作业而作业。在一次课上，我发现他的构思特好，只是构图粗糙，内容简单了一点。我有心想鼓励一下他，于是肯定了他的构图，同时指出他的问题所在，并给他认真地作了示范。我诚恳的指导，平等温和的语言让他从心里上接受了我的建议并很好地进行了修改。完成作业后，我又将其作品展示给全班同学欣赏，并分析绘画中所应注意的问题。可以说，这次作业，他体验到了难得的成功的喜悦。激起了他自我实现的需要。其后，我发现，再上美术课时，他不再像以前那样心不在焉、马虎了事了。从他的例子中，我也深切地感受到：关爱是教育的桥梁。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的：“只有教师关心人的尊严感，才能使学生通过学习而受到教育”。
3、自主学习，自由创新
初中生在小学的六年时间，都已学有一定的艺术基础知识。因此，我们初中教师要做的就是引导学生自主地参与学习过程，让每一个学生都能发挥自己的创作潜能。而这就需要我们为学生创造力的产生营造一个宽松的、民主的学习氛围，激活学生的心理机能，调动学生的学习积极性，画学生自己想画的东西。学生的情绪一旦被调动起来，这时候的感知力与理解力最好，思维活跃。这种状态下的学生能产生主动的、自觉的、进取的学习行为。不仅能提高艺术的基础技能，而且能促进创造性思维的发展。
二、创造力的培养还在于提高学生的观察力。
作为艺术课，我们虽不需要培养专业的画家，但我们需要提高学生对生活的观察能力，用眼睛去发现生活中美好的事物，去积累生活经验。这有利于学生的分析问题、解决问题的能力的培养，更有利于创新意识的增强和创造能力的提高。创造毕竟不是闭门造车，它是对已有知识经验的综合运用和提高。我们不能要求学生凭空来设计、想象。因此，我在教学中非常注意学生的观察力的培养。
1、从生活中学会观察
艺术来源于生活，一个缺少观察力的人，不可能畅游在艺术的海洋中。法国著名雕塑大师罗丹说过，“对于我们来说，自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们的教学大纲也要求通过美术教学，培养学生的观察能力，想象能力，形象思维能力和创造能力。因此，在我的教学中，为指导学生从生活中学会观察事物，积累资料而增加了一个教学内容，那就是要求学生记录生活中的美，并用绘画语言去描述。
2、从艺术欣赏中学会观察
美术是视觉艺术。艺术欣赏过程中，欣赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，陶冶情操。我在教学中有意识地从艺术欣赏教学中去激发学生观察的兴趣，满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。
上欣赏课时，我对学生强调：艺术作品是画家情感的表达，作者要“寄情于景”，看画的人要能“触景生情”。一方面：通过设疑，引导学生学会观察和分析一幅作品。在欣赏凡高的油画作品《星月夜》时，我先提出一些问题：画家为什么能创造如此震憾人心的作品？他是怎样思考的？创作中融入了画家怎样的情感？通过学生答疑，学会观察和分析，才使得欣赏者站在这幅作品前能产生强烈的心灵震憾。另一方面：通过几幅作品的比较，来提高学生的观察和分析能力。如在我国古代山水画欣赏中，我把范宽的《溪山行旅图》和倪瓒的《渔庄秋霁图》放在一起让学生观察、比较两种不同风格的作品。通过观察，学生从直观上感受到这两种不同风格的作品，一种是雄浑粗壮；一种是恬淡雅致。然后，我又提出问题：“同样是山水画，为什么会出现截然不同的两种风格？”在同学们的讨论中，一起得出了结论：欣赏作品不仅仅是看画面，还应该联系作品产生的背景。这样，通过欣赏教学，慢慢地引导学生学会观察，吸取经验，为创新打好了审美素质的基础。
三、创造力的培养还在于提高学生的艺术实践力。
在美术教学中，我要求学生把从生活中观察到的事物进行造型练习，通过艺术实践来锻炼自己的技能和技巧。如在《风景》教学中，我在课前先布置学生观察生活中的树，并了解树的生长环境及其枝、干、叶的生长特征。上课时，我把学生带到校园，走近自然，引导他们对物象美感的领悟和捕捉，达到视觉审美，从而进行直观的写生练习。写生时，要求学生可以先画上自己所看到的花草树木，同时我鼓励学生进行联想，带着对主体的深切感受，把联想到的相关事物与实际有机结合，比如把刚才所画的事物放在一个特定的环境和想象的空间，而不拘泥于客观事物本身，进行超现实的表现。在这样的教学过程中，充分发挥了学生的主观能动性，引发了学生的艺术冲动，既培养了学生的最基本的造型能力，又提高了学生的创造能力。
总之美术课是一门具有创造性教育的课，在美术教学中，使学生享受学习，体验成功，学会观察，是培养学生创造力的行之有效的途径。美术教育就是要通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。新一代的艺术创造潜力是中华民族最宝贵的资源和财富，促进学生的创新精神，培养学生的想象力和创造力，是我们每一位美术老师义不容辞的责任。当然，教无定法。每一位教师在自己的教学岗位中都能寻找到更合适的方法，使学生得到不断提高，从而真正培养出具有创新意识、创新精神、创造能力的下一代，我将会在这条道路上不断的探索研究下去。
参考文献：
1《艺术教学论》 作 者：郭声健 上海教育出版社
2《美术14册》教学参考用书 主编：陈通顺 凤凰出版传媒集团