审美教育的内涵包括审美鉴别力、审美欣赏力、审美理想和审美创造力实践。审美创造力在审美教育中占据重要地位，人通过创造力的实践来创造“物”而最重要的是人自己本身。席勒曾经提出“审美教育克服人性，是培养完美人性的重要元素”。然而，目前我国的教育无论受众是何者，常会出现一些缺失显现，如：

（一）、误将图片、视频欣赏当成完整的审美教育

随着教学技术的进步，现在课堂各种多媒体技术的应用，“欣赏•评述”课程已经从我们当学生时的看挂图、看课本进化到各种“声、光、色”数字媒体课件了。是不是这些已经能完全替代实物了，答案是否定的，从教学资源的源头看，一部分是早期胶片时代获得的获得的经典艺术品资源，经过几十年来的复制、翻拍、清晰度和色彩已经变得很多种版本，例如《蒙拉丽莎》百度结果就有5种以上版本。教科书印刷成本导致一个班学生看到的颜色都不是统一的。除此之外目前民用摄影设备也就5000万左右像素左右。而人眼睛就像素来看根据德国人Konig在1897年（没错，一百多年前）的计算，在亮光下（参见Die Abhangigkeit der Sehscharfe von der Beleuchtungsintensitat,' S. B. Akad. Wiss. Berlin, 559-575）方案推算折合像素值为像素就可达到5亿7600万像素（120度范围）更别提肉眼的动态范围和高感性能了等了。再加上目前3D投影技术还没实现，再清晰的图片也是个2D的不具备肉眼能看到的“体积感”、“空间感”，审美体验差别巨大，所以目前想取代“实物”是不现实的。

（二）、审美创造力实践中审美缺乏

目前义务教育段美术课程创造实践类课程规划比重较大；这样的课程规划目的在于通过审美审美创造力实践过程，让学生享受将大脑中抽象想法变成具体实物的热情。但，由于各种升学压力和传统教学理念的制约，美术领域课程已经成为边缘学科中的边缘，再加上授课时数与学校专用教室不足，往往忽略了审美能力的培养，使学生在没用形成审美情趣前就得动手完成作品。减少了学生创作热情，而使整个过程沦为机械的完成作品，或者更应该形容为“作业”。为什么教师会忽视审美教育呢？主要原因来自于行政学校的自主安排，常安排非美术专业技能的教师担任美术学科教学，以此来补“工作量”；很多小学该类学科都是班主任担任，随时变班会或其他学科，连课时都无法保证充足；网络流行语“数学是体育老师教的吧？”是不是体育老师教的笔者不确定，但肯定有美术老师教的；美术课程不仅仅是学科边缘，各种工资福利也是垫底，导致部分专职教师“转行”，小学和郊区学校尤其普遍；另外学校编制安排导致各学校专任教师要缺乏，周课时过多，或兼职各种其他工作，无法全力准备美术课程教学工作；因此在审美创造力实践中就减少了关于审美鉴别力、审美欣赏力、与审美理想养成的教学。