这次课程学习讲到了合唱教学，我结合自己的感受，浅谈一下合唱教学的次序，我觉得以简要的教学次序为主比较合适。

欣赏优秀合唱团体的表演是非常让人赏心悦目的，可是作为学习合唱的孩子们却是很困难的，不是一天、两天或者一月、两月就能达到那种水平的，学好合唱是一个长期的过程。所以在教学方法上应简要注意以下几点：

一、确定孩子声部

合唱老师首先要认真备课，熟悉孩子声部，这种备课绝对不是纸上谈兵，而是要对所有合唱学员逐个进行了解、分析。通过这一过程，把他（她）们的音色、最佳音区、个性特点等条件作简要记录，相互对比从而确定每个孩子适合的声部。在分声部的时候，万不可将歌唱能力弱的孩子全部分到低声部，那样做对整个合唱队是非常不利的。

二、合唱姿势

合唱的训练一般采用坐姿。由于合唱靠呼吸发声，在训练中，胸、腹、声带有较大的运动量。所以必须用上身正直、浅坐的姿势。身体坐在凳子三分之二的部位，体位微向前倾，不能靠在椅子的靠背上。两脚平放地面，两眼平视，稍提眉，略带笑容以便脸肌上提。全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便随时能做出歌唱的一系列动作。    

三、科学的发声训练

声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说。可见呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功，少儿呼吸方法应通过具体的形象的比喻等通俗的方法逐渐培养获得。如“打哈欠”、“惊叹”、“闻花”等呼吸时的状态体会气息保持。“打哈欠”时，我们的鼻、腔是开放的，口盖是积极收缩成拱形的，舌根放松，喉头处在吸气位置上，即歌唱口形。“惊叹”：想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎喊出声来，几秒钟后仿佛有一股力量将小腹向后推压，就是所谓快吸慢呼。“闻花”时你会发现自己的胸、肋肌、包括腰部同时向四周扩张，腹部以下放松、送气，亦指慢吸慢呼。坚持每次上课前进行科学正规的发声练习，逐渐掌握头声，避免大声喊叫的歌唱，从而使歌唱的声音谐和、纯净、舒适。②

四、节奏、音准训练

节奏感是每个学习合唱的孩子所面临的最重要的基础之一，所以老师要高度重视教学过程中节奏的训练。孩子们由于内心节奏感不稳定，容易“抢拍”。可用如下方法训练：手拍（给不同的节奏型标号，如1 ⅹ-   2 ⅹ  ……左手打节拍，右手打节奏。老师说节奏号，孩子拍相应的节奏。熟练后可尝试老师拍节奏，孩子说出相应的节奏号。）、心拍（在心里将每小节的节奏念准确）、形象拍（感受重点难点乐段的节奏感）。

和谐是合唱对声音的基本要求，所以合唱音准要求非常高。音准训练应该由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律，再过渡到简单的和弦训练，其中音程训练尤为重要，孩子们演唱时容易唱不准的音程有大小七度、增减音程，坚持每堂课练唱这些音程，对于培养、提高孩子们的音准是非常帮助的。让孩子们做到嘴里唱着自己声部的音符，耳朵兼听其他组所唱的旋律，通过这些训练使孩子的音准能力大大提高，为多声部教学做铺垫。

五、先难后易

    合唱歌曲中，许多歌曲的主旋律声部在学唱前就已经很熟悉了，而其它声部相对比较陌生，所以开始的时候可先学不熟悉的声部，确定音准好的孩子，再跑掉的课后还得多种方式帮助训练，等孩子们完全唱好后，再学主旋律声部，最后完整的合起来练习，多个声部一起练唱时，为了使低声部音准不走调，可以先请高声部孩子力度弱些，突出低声部，逐步熟悉旋律后，再将高声部显出来。这样有先后、主次的安排，非常有利于孩子循序渐进的唱好合唱。