赞科夫在《和教师的谈话》中的一段话颇具启发性，他说“艺术作品首先要激发儿童的思想感情，其余的工作都应当是这些感情的自然结果。”课堂教学的创造又何尝不是如此。学生具有一定的情感感受能力，在情感传递过程中，情感信息对他们的感染力愈强，他们就愈容易动情，愈容易入境。真挚动人的情感是创造课堂教学的关键，而课堂教学的创造者只有饱含真挚的情感，才能够创造出优美的并具有巨大张力的课堂教学，增强课件的艺术感染力,从而调动学生的情感体验，使学生深刻感受到课件内容里所流露的真情实感，产生情感的共鸣。由此可见，课堂教学的创造必须要由情感来牵引。

真挚的情感来缘于创作者对事物的理解与感悟，细致入微的观察，深刻而独到的体会，都会给课堂教学创作者带来强烈的创作情感。古人说诗歌的语言是“纳须弥于芥子”，可见相当的凝炼，它往往以极简省的语言创造出完美的课堂教学，表达出丰富的思想内容和主观情感。因此要想抓住其中蕴涵的情愫和作者的情感，用CAI将课堂教学创造出来，创造者不仅要理解其诗意，更要领悟其课堂教学。

如《茅屋为秋风所破歌》这首诗，可用CAI构建对比课堂教学。一面是：秋风大起，外面风雨飘摇，屋内雨水不断，年迈衰弱的老人，衣衫单薄，倍受雨水和寒冷的苦楚，一个人在屋内空叹息……另一面是：深宅大院里，灯红酒绿，阔人们宴歌醉舞，冰天雪地里，逃难者一个一个都饥寒交迫地倒在郊外……如此更鲜明，更强烈，更集中的对比，加上CAI教学所特有的综合优势，使学生仿佛耳闻其音、目观其形、，回到了诗人那饱经离乱、困苦凄凉的生活年代，感受到诗人那“大庇天下寒士俱欢颜”宽广情怀，由己及人，感人至深。课堂教学创造者只有深刻领悟了其诗的内涵和意蕴，与诗人心意相通，产生感情上的共鸣，才能创造出如此震撼人心，至真至美的课堂教学。从而既使学生深刻领会了诗的严肃主题，又陶冶了他们的情操，使他们辨别出客观事物的美丑、真假、善恶。

音乐是用音响、旋律、节奏塑造艺术形象的听觉艺术。英国哲学家培根说：“音乐的声调的摇曳和光芒在水面上浮动完全相同，那不仅是比喻，而是大自然在不同事物上所印下的相同的痕迹。”的确，音乐是人类心灵的诗章，真正的音乐，它所独具的艺术魅力，具有强烈的感染力，人们随着音乐的律动，旋律的变幻起伏，或喜或悲，或惊或叹。

音乐的选用应与教材语言在整个基调上和谐协调，来烘托课堂教学。如反映祖国欣欣向荣、地形地貌的画面，选用宽广、激情壮丽的音乐；介绍工艺流程、农业生产的画面，应用优美、强度较弱的音乐；表现人物愉快心情的画面，则用明朗欢快的音乐。因为课堂教学创造的目的是引出学生的情感共鸣，而只有感情才能引导学生进入课堂教学，这是一个交互的过程。音乐是给画面增加美学范围内的一种感觉元素，而这种感觉元素更多地是触及感情而不是理性。

例如《荷塘月色》选用与课文基调相同的具有淡淡惆怅的古典名曲《春江花月夜》，创造一种朦胧、迷幻、神奇、幽深、静谧而又略带惆怅的艺术天地，如水的月光，淡淡的花香，浑然圆融，令人神思飞举，浮想联翩，仿佛嗅到了那“远处高楼上渺茫的歌声”似的“缕缕清香”，课堂教学尽显，与作者的情感产生共鸣，达到“余音绕梁，三日不绝”的欣赏效果。学生在音乐中领略到了课文的佳境，不知不觉得沉醉在荷塘月色中。

再如李白的《送孟浩然之广陵》在三月份烟雾迷漫、繁花似锦的春天，好友在黄鹤楼向诗人辞别去扬州了，孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向天边流去，留给诗人和远行者的都是孤单的身影和依恋的心绪。在创造课堂教学时选用李叔同填词的《送别》曲，那悠扬缠绵的乐曲扣紧学生的心弦。学生沉浸在哀惋的乐曲中，古老的文字化为活动的场景，音乐的实体形象在抽象的文字符号上得到了落实，使学生的思绪随音乐形象的千变万化而起伏回落。

由此可见，音乐在课件中的运用确实可以烘托课堂教学，激发学生的情绪，从而达到课件的教学要求。