心怀有道，行之以术

首先，说“道”。有人说过，教育就是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我很是喜欢这段话。我想，这可以作为教育之道了。

再者，谈“术”。孙绍振讲，解文理情需用“还原法”。这还原法，可以是还原当时的艺术感觉，可以还原当时的情感逻辑，可以还原作者的背景经历，还可以借助作品间的风格比较等方式，来还原这篇作品当时创作时的情景，从而能更加深入透彻地漫溯其间。总而言之，既然我们的作品爱以一种婉曲的表达方式触人情肠，那么，我们便也以一种婉曲的方法去激发作为读者的阅读想象，从而获得各种非凡的审美体验。

其次，援“引”。李商隐的浪漫才子之气，尽显于他充盈着曲折婉转情思的诗作之中。“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”（《夜雨寄北》）诗人身居遥远的巴蜀之地，写信给他在长安的妻子。巴山夜雨之中，诗人深深地思念着妻子，这种情是如何婉曲地表达出来并直至读者心间的呢？我以为，全诗最妙之处全在“何当”二字的转笔。何当，即什么时候，这是一个突如其来的询问，也是一种水到渠成的向往。夫妻相思，温情脉脉，奈何自己身处他乡，诗人突然给出一个转折，原来的一幅画、一双凝眸、一个静止的空间，刹那间颠倒转换，时空交错，竟一跃而至另一种情景。何当，什么时候，这更是一个大胆的设想。什么时候，你我二人能够窗下剪烛，竟夕共话当年的那场巴山夜雨呢？诗人避开平庸的聊话家常亦或直白言说，取而代之以巧妙的画面运用，来烘托此时此地的难以言传之思念。不论是“未有期”的怅惘，还是“涨秋池”的落寞，都转而为共剪西窗下的欢喜。而我们通过领悟“何当”的妙用，还原当时的艺术感觉，也就诗意全出了，从而获得深层的审美体验。

再次，举“例”。将这种道与术运用到我们的研与教当中去，以品析《枫桥夜泊》一诗为例。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”且不论这首诗作是如何从景物点染、物我交融、空间拉伸等方面来传递愁情的，单就说解析姑苏游子为何不眠，因何而愁。因为只有先弄清楚这点，才能更深层地体会其间的落魄感伤。我们将其时代背景以及生平经历还原，天宝十二年，南阳才子张继在礼部主持的科举考试中中进士，却在随后吏部主持的官员铨选中落第，正所谓进士及第、铨选落第。因为这一步之差，榜上无名，更因为这一步之差，失去了迎娶心上人的机会，所谓官场情场双失意。自此，没有“一日看尽长安花”的轻快，没有“如花美眷伴身旁”的喜悦，更没有笏袍加身衣锦还乡的荣耀，有的，是接下来的安史之乱带来的流离苦楚。安史之乱爆发后，文士们纷纷逃至江浙一带躲避祸乱，其中就有张继。一个秋天的夜晚，他泊于枫桥旁，空阔寂寥，天不收地不管，曾经的憧憬都化作了泡影。这如诗如画的江南景色使他神思渺远，羁旅愁思更为深重。秋心为“愁”，自此，张继的落第带来了文学史上一场不朽的失眠。这样一来，从他个人经历看，是为一落第士子，从他所处时代背景看，是大历避乱感时忧国的诗人。于是乎，船行如风，江枫如火，心乱如麻，今夜凉风习习，却是彻夜无眠了。这样看来，诗作尾处钟声一敲，竟是心碎之声啊。叶嘉莹先生有兴发感动之说，所以我们并不必纠结于这愁音到底缘自落第还是避乱，读诗便是在读自己，这首诗，不过是写生命中的感伤落魄时刻罢了。这，也是它为何能够引发古今人们感动的原因了。

这种“还原”并不仅仅囿于古代诗作，教学散文亦可。以教学《囚绿记》为例，题中有三字：“绿”、“囚”、“记”。先读“绿”，它是希望；再看“记”，记的是一种精神；至于解读“囚”，则可从“我”囚它和它被“我”囚的生长变化中，看出“它”的变化和气节，反观“我”的自私和渴望。读作品，更是在读作者。当年的作者囚绿，而后的作者记下了囚绿，现今的我们读囚绿记。如何才能从中层层读到作者本人呢？这就需用还原之法，先将他当时囚绿的过程与记下囚绿的情境还原，再结合其可考的生平经历、乃至后人评说，与作者产生一种情感碰撞，在教学最后一环节“释绿、绘绿”中获得体验，辅以艾青的《礁石》一诗，更可感余音袅袅。

最后，带上此“术”，且行且吟，“道”必可达。