课题名称：认识中国画

学科年级：

小学美术

教材版本：

         人美版

一、教学内容分析

本课来源于义务教育教科书人民美术出版社，其属于“欣赏 评述”学习领域，是一节充满中国画艺术魅力的课程。本课着重引导学生从更全面的角度回忆、认识、理解、感受中国画，包括中国画的工具材料、中国画的分类、中国画的形式美感，以及中国画的寓意和精神追求，从全方位、立体的角度，引导学生理解中国画之美。这节课旨在帮助学生夯实中国画的基础知识，同时，体会花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。通过本课学习，学生在认识和欣赏中国画的基础上，能初步了解其主要艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法，感受并体验中国画用笔用墨的基本方法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。

二、教学目标

1.知识与技能：了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰富底蕴。

2.过程与方法：通过对比欣赏，了解中国画作品的题材、种类、风格，认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。初步掌握中国画欣赏的基本方法。

3.情感、态度和价值观：提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。

三、学习者特征分析

我通过在平时教学时对学生的观察、了解，我认为四年级学生通过前三年美术的学习，他们对美术课有着浓厚的兴趣，动手能力也有了一定的水平。他们已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。对于几个班级多媒体器材的限制，我在教授本课时仍无法很好地开展教学，但本节课我也会为学生最大限度地创造机会，提高学生的审美能力。让他们初步认识中国画，了解中国画作品的题材、种类、风格，认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。初步掌握中国画欣赏的基本方法，提高对中国画的兴趣，珍视中国画艺术，增强民族自豪感。培养他们对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。

四、教学策略选择与设计

为了使学生通过本课的学习了解写意中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰富底蕴。在本节课教学中我采用的教学方法有欣赏观察法、讨论法、讲授法等教学方法。在整个教学过程中我通过导入、快乐抢答、初识分类、风格之美、笔墨之美、意境之美以及评价分享来完成本课的教学。

五、教学重点及难点

1.教学重点：了解中国画的表现手法，提高欣赏能力。认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

2.教学难点：感受中国画的美，并用自己的语言或文字加以描述。初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

六、教学过程

教师活动

预设学生活动

设计意图

导入

提问：你了解中国画吗？你在哪里看过中国画作品？   

学生各抒己见

开门见山，引出本课教学内容。

快乐抢答

基础知识抢答：学习中国画要准备必要的工具，你知道什么是“文房四宝”吗？ 

初识分类 

课件出示不同种类的中国画作品：《富春山居图》《出水芙蓉》《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》。

提问：这些作品画的是什么？它们分别属于哪一类？

总结：中国画是我国传统绘画，从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大画科。

笔、墨、纸、砚被称为“文房四宝”，它们不仅具有实用价值，还具有很强的艺术性。

学生欣赏作品，思考并回答：

《富春山居图》是山水画，《出水芙蓉》是花鸟画，《泼墨仙人图》《韩熙载夜宴图》是人物画。

了解中国画基础知识，为充分欣赏作准备。

明确中国画按照绘画题材分为三大类。

风格之美 

中国画的表现手法。

对比观察1：对比生活中的荷花与宋代佚名画家的《出水芙蓉》。请学生思考：画得像不像？画面形象有什么寓意？请谈谈你的认识和感受。

小结：工笔画讲求工整写实，把所画对象的形态表现得一丝不苟，具有细致感。

对比观察2：出示宋代佚名画家的《出水芙蓉》和清代画家朱耷的《荷花》，请学生进行对比，再次谈谈自己的认识和感受。

小结：写意画点画淋漓、简练粗犷，给人以豪放之感。

出示《韩熙载夜宴图》《泼墨仙人图》《东篱菊花图》《芙蓉锦鸡图》等工笔画与写意画作品，请学生判断作品的画法。

笔墨之美 

以朱耷的《荷花》为例，教师示范写意画法，指导学生体验用笔、用墨的不同之处。

意境之美

组织学生分小组研究中国画的诗、书、画、印。

学生欣赏宋代佚名画家的作品《出水芙蓉》，感受到花瓣上的红丝、嫩黄的花蕊、碧绿的荷叶画得精致逼真。将荷花“出淤泥而不染”的品格表现得深入细腻。

学生欣赏作品，思考问题并得出观察结果。

花瓣：《出水芙蓉》刻画精妙，画出了花瓣上轻细的红丝，《荷花》以笔墨直接勾出。

荷叶：《出水芙蓉》中碧绿的荷叶表现得清晰、细腻，《荷花》中的荷叶以大笔饱蘸浓墨、侧锋粗放画成。

学生根据观察结果谈自己的感受。

学生根据所学新知，判断作品的画法。

学生观看教师示范，并尝试中锋、侧锋、散锋等用笔变化，尝试墨分五色，即焦、浓、重、淡、清的变化。

      小组根据以下问题进行研究：

1.为什么画家要把诗、书、画、印表现在一幅中国画作品中？

2.这种表现形式表达了作者怎样的精神追求？

3.它们是怎样完美布局的？

作品与生活中实物的对照、同题材不同表现方法作品的对比，便于学生直接地感受对比双方的差异，找出研究对象的相同点与不同点，从而提高认识和欣赏能力。

通过反复观察与思考，可以促进学生形成自己的新知。

建构从体验感受到应用之间的关系，深入理解中国画之美。

通过对诗、书、画、印的分析，引导学生理解中国画家缘物寄情、托物言志的精神追求，以及中国画的意境之美。

评价分享

组织学生通过文字、语言等多种形式，抒发对中国画的热爱之情。

教师总结：中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术，更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。

学生评价：

1.我了解了中国画有哪些分类。

2.我认识了哪些中国画的美。

鼓励学生大胆表达自己的感受。

七、教学评价设计

以 谈谈你对国画的认识？ 为主题

进行分组讨论反思 互相交流