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校内美术课程资源开发的策略与方式研究

  发布者:秦晶晶    所属单位:鹤壁市高中    发布时间:2019-01-11    浏览数( -) 【举报】

随着教育的改革,近年来越来越多的美术教育校本课程浮现在大家的面前,其中并不乏大量的成功案例。个人认为对于中学美术教育开发的校本课程,在一定程度上更能符合当地的美术教育特色,另一方面也更有实际的教育意义。

    校本课程开发的意义有三个:促进学生个性发展,促进教师专业发展,促进学校特色形成。其中学生的个性发展是校本课程开发的终极目标。

    教育作为培养人的活动就是要使每个人的个性得到充分而自由健康的发展,从而使每个人都具有高度的自主性、独立和创造性。校本课程关注每一个学生的不同需求,给学生一个自由发展的空间。具体体现在课程的设置及课程内容的选择和设计上的多样性、课程内容的可选择性和丰富性。

   1.以人为本。传统的课程强调学科知识,忽略了学生作为一个活生生的人的真实体验。校本课程的开发注重学生的生活体验和学习经验,课程实施中强调学生发展的主体性、主动性。关注每一个学生发展的差异性。让每一个学生都成为与众不同的主体,满足每一个学生不同的发展需要。

   2.给学生留下空间。个性的发展需要一定的自由空间。学生作为校本课程开发的主体之一,有课程决策的权利。课程开发是一个动态的。不断完善的过程。课程内容和结构都在师生互动中完成。尊重学生的兴趣与经验,让学生根据自己的需要进行选择,为学生的个性发展留下了一个空间。

   3.差异性教育:国家课程强调人才规格的整齐划一,忽略了学生之间的个体差异。校本课程开发为学生提供了自我个性张扬的现实条件。每一个学生都可以对自己要学的内容作系统安排,根据自己的发展需要形成具有独特性的个别化课程。教师作为课程的组织者与指导者,要研究学生的需要和发展的可能性,注重个别指导,尽可能满足学生不同的需要,从学生经验出发,提供差异性课程,作到因材施教。

   4.课程以学生为中心。校本课程开发是以学生的的需要出发的,是为了学生的发展而存在的。学生实际需要什么,成人不一定清楚,校本课程的开发主体之一就是学生自己,更能够从学生的需要出发,精选对学生终身学习必备的基础知识与技能。促进学生的发展。

鹤壁高中属于一所省级示范性中学,学校在每年的高考中都取得了优异的成绩,学校在主抓文化的同时,对艺术类不参加高考的科目的课程进行了一定的压缩,具体安排为每年只给新高一的上学期安排了艺术课,这艺术课中包含了美术、音乐和心理课三科,上课模式为每三周一个轮回。以今年的新高一上学期为例,一共28个班级,平均分配后,每个美术老师分得7个班级,一学期每个班6节课,如遇到学校安排放假等情况会更少。在这种情况下,美术老师无法按照美术课本进行课程,针对实际状况制定了以模块教学为主,进行短周期的实效性校本课程开发式的美术教学。

根据当今青少年心理特征和美术教育的情感教育特性,对于本校的美术教育状况,制定了以绘本艺术模块为主的校本课程开发,具体课程安排的策略和研究方式如下:

首先,绘本艺术在当代社会发展迅速,易于传播,其本身有着深厚的艺术价值和实用价值。绘本着重于色彩、简单绘画符号,加上少量的文字,以表达情感为主,这十分契合高中生青春期心理特征,促使其将欣赏转为创作,在一定程度上提高了高中非美术特长生的艺术创作能力,实现了高中美术新课程下对学生的多元化培养和能力的均衡。本文通过对现代绘本艺术发展的了解,研究绘本艺术发展历程背后的社会原因,进一步的将绘本艺术带到高中美术课堂实践教学中,打破架上绘画的传统。最后对绘本艺术在高中美术校本课程中的可行性上进行铺开阐述,完成了将绘本艺术融入高中美术教育的构思,为校本课程的多样开发提供真实的实践理论。

当下中国的美术教育日渐受到重视,而对高中生的心理研究也蔚为大观,针对高中生的绘画作品的评价也逐步科学化,高中生的心智发展已经逐渐成熟。本文对绘本艺术在高中美术校本课程的实践教学研究在于提升高中生的审美,使其艺术表现形式并不拘泥于传统绘画,而是向多元化发展,了解艺术和语言的形式和内涵。高中生升学压力和生活节奏也需要新的视觉符号带来活力,使其有合适的宣泄内心的艺术媒介,绘本艺术所独特的情感价值正好与之相契合。高中美术课的课时不多,如何让学生在有限的课时内掌握行之有效的可以适应当代社会信息化、非单一性、补丁性的潮流的艺术表现形式。因此,对绘本艺术在高中美术课堂上的实践应用进行研究,能从一定程度上解决上述问题,通过对绘本及绘本艺术在高中课堂上的实践研究,使高中生对绘本艺术有一个清晰的定位,也让其认识到绘本艺术的积极方面,理解与掌握其基本形式法则,来促进高中生的多元化发展。最终,我们的目的是要通过高中课堂上的绘本课程,让高中生正确理解绘本艺术与掌握基本技能,从而促进高中生的全面发展。

高中美术新课程下的美术教育强调普通高中教育义务教育基础上,进一步提高学生的素质,为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。结合实际将绘本艺术融入高中美术校本课程,作为高中美术新课程中绘画和设计模块的延伸,进一步开发高中生的艺术创造力和表达能力,从而达到提高高中生的综合艺术修养,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

绘本艺术课融入高中美术课堂中的教学策略:第一,教学资源的筛选;第二,鉴赏与创作相结合;第三,创作形式语言的指导;第四,课外延伸——绘本日记

第五,建立个体档案袋评价体系;第六,案例分析。

首先教学资源的筛选。在实际的课程中,选择了以几米绘本等情感渲染较重的绘本作品进行欣赏鉴析。现代读图时代的到来,让人们在学习、工作和娱乐中都开始倾向于视觉的直接享受和冲击,大人小孩都喜好直观的图像,几米绘本就是在这种社会文化大潮流中兴起并被人们所接受的。几米对现代人审美的精准把握就是其绘本创构过程的方向标。他成功地驾驭画笔与文字带领人们走入美的世界,他的绘本作品也毋庸置疑地成为时代美的代表。在画面感和文字渲染方面,帮助学生理解绘本是情感表达的工具,绘画是一种视觉性的表达方式。这一方面是充分的考虑到高一年级的学生的年龄特点,以及初升高后的心理和情感变化的实际情况,将绘本以心情日记的形式描绘出来,意在为学生创造一个情感宣泄、表达的窗口。

在第一节美术课中,教师特意安排了一个活动环节,教师在课前将精心挑选的优秀绘本作品打印出来,在课上发给学生们,给学生时间去近距离的欣赏和感受,并可以在打印的绘本作品后涂鸦留言,方式自由。这一尝试在课堂前期的氛围感染和后期老师的鼓励下,得到学生的欢迎和支持,由最初的嘻嘻哈哈到认真地将自己的感受写下来,每个人都参与了进来。学生在传统的课程中很少有自由的发言权,只是在限定的规则下进行表达,尤其是无法在课堂上与老师或者课程进行自己的内心情感互动,这一尝试意在让学生了解美术课的意义,美术课就是一个个人表达的过程。每个人都有自己内心不同的情绪,在学习的生活中,老师应该为学生提供一个这样的窗口。

其次,鉴赏与创作相结合。美术课的目的是让学生学会利用美术语言进行创作。在绘本艺术的模块教学中,最终的教学目的是让学生掌握基础的绘画语言,利用绘本这一自由的美术形式来进行创作。课程安排二就是把课堂主动权交给学生,老师在给其进行一定的指导和内容规则后,给学生以最大的空间来进行发挥和创作。

课外延伸——绘本日记,建立个体档案袋评价体系。具体表现在课程安排中为:在学期末,在学校范围内举办一次学生的绘本展。按照时间段对每一次课程中学生的优秀作品进行编号和展览。在个体中进行纵向评价,在集体中进行横向评价,让每个学生在参与的过程中对自己的作品进行审析和定位。作为难以量化的美术评价,这样的方式中,尽量的让每个学生感受到创作的成就感和自我提升的自我肯定感。

高中生课程繁多,美术课时少,本身绘画能力有限。在绘本艺术的校本课程开发过程中,我们还会遇到更多的不可预知的困难,但是,每一次新的尝试都是一次教育上的进步,不管是经验还是教训,都会使我们在高中美术校本课程的开发的过程中更好的完善本校的美术教育和自身的美术教学能力。

    人都有感知,却不是人人都能创造艺术。法国文学批评家让-皮埃尔·查理在《文学与感觉》一书中道出了其中的奥秘 “一切始于感觉……感觉是一种捕获物,它既是对机遇的赏赐,也是对勇气的报答。” 艺术的美妙之处就在于感动,而艺术教育的美妙之处就是让你更敏感的感知对于艺术的感动,一个人只有拥有敏感的艺术感知力,他的灵魂才不会贫瘠。


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