刚接手了一个新的班级，这使我有了沉重的使命感，然而更加雪上加霜的是，这个班的学生很多对学习没什么兴趣，一天到晚浑浑噩噩，课堂效果甚是令人头疼。

    为了调动学生们的学习积极性，我想了很多的办法，比方说时下非常流行的微课。我当时怀抱着试一试的想法，录了一段关于硬笔书法技巧的短视频。但是效果并没有我想象中那么好，学生们看得索然无味，有的目光呆滞，一看就在魂游天外；有的索性低下头偷偷摸摸写起了练习册，只有少数几个学生在认真观看视频。这件事无异于给我当头浇了一瓢冷水，让我调节课堂的想法落了空。

    慢慢的在接触中，我发现学生们有当“戏精”的天赋，比方说最近他们在看《哈里·波特》，课间还会对上几句台词，模仿书中的人物进行小规模的表演，偶尔出现表演失误、或者他们认为有更好的表现方法时，还往往会争得面红耳赤。这一切，这让我有了新的想法。

六年级上册的教材中，有不少是关于人物的，我萌生的想法就是：让学生扮成课本中人物的形象，上讲台介绍自己——当然，想要惟妙惟肖，就不得不在课前花工夫，阅读课文，查找资料，揣摩人物心理。于是我见到了身残志坚的霍金、豪爽有力的腰鼓汉子、绝境求存的鲁滨孙等等等等。学生们表演得十分卖力，课堂效果也收到了明显的改观。

以第一人称介绍自己，只是我行动的第一步。为了让学生更好地理解课文意思，熟悉课本背后的文化知识、领悟为人处世的道理，我决定在《负荆请罪》的讲授新课环节，为学生们增加一个新的课堂教学内容，那就是课本剧的表演。

之所以选择《负荆请罪》这篇课文，无外乎以下几点：

1、主题明确。主题是戏剧的灵魂，任何一出课本剧都需要明确的主题；

2、情节安排得当。情节的安排是学生的弱项，而本篇课文在环节的处理上已经做了充足的准备，学生不必为了情节的推进绞尽脑汁从而打击他们的积极性；

3、人物数量固定。在人物及角色台词基本固定的情况下，分组的工作，就可以全部交给学生，尊重学生意愿，也能充分展现每位学生的表演特点，发挥学生的主观能动性；

4、台词编纂完整。学生只需要靠自己的语言和动作来推动情节的发展，在这一环节，学生必须充分想象人物的动作、语气、神态等特点，提炼个性化台词，设计过场动作及交互动作；

5、背景时间明确。学生可以寻找符合春秋战国时期的音乐作为课本剧的BGM，在寻找的过程中，也能提升学生对音乐的欣赏能力。

到了真正演出的时候，为防止学生因情绪比较高昂，气氛太过热烈，造成混乱的课堂局面，我在课前与学生进行了约法三章，尊重表演者就是尊重自己，讨论的环节畅所欲言，别人表演的时候做观剧不语的君子。

热烈的一节课结束了，学生们甚至有些意犹未尽，完全不是平日里提不起劲的样子。为何会如此？其实说白了，学生对课堂有了参与感，关注度自然有所提升。每个学生在这个过程里都有自己独特的体会。在表演课本剧的同时，个人的创造性得到提升，表演欲亦得到满足，达到了高度的个性化。

我认为，语文课一定要从研究学生出发，贴近学生的生活实际、思想实际和心理特点，才能激起他们的兴趣，让学生主动参与进课堂教学，收到事半功倍的效果。