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今天如何进行古诗文教学

于都中学  李德仁

通过学习《2011年版课程标准指导下的初中语文古诗文阅读教学》，对初中古诗文阅读教学的目的与地位有了更进一步的认识。课标明确“语文课程致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养，为学好其他课程打下基础；为学生形成正确的世界观、人生观、价值观，形成良好个性和健全人格打下基础；为学生的全面发展和终身发展打下基础。”在教学中，突出强调了阅读中培养学生的基础能力。然而传统的古诗文教学是“字字落实”的教法，翻译和语法的讲解便成了古诗文教学的两大支柱。老师只顾“填”，而学生又不是“鸭”，怎能不生厌恶之情？把一篇篇充满着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意的古诗文支离破碎了，还谈什么去体味挖掘古诗文的音乐美、意境美和语言美呢？这就要求教师在教古诗文时，必须改变教法，指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知古诗文的音乐美，让他们自然而然地步入诗文的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。

古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人，其词藻耐人琢磨，面对着如此优秀的文化遗产，我们应该怎样引导学生去学习呢？笔者经过十几年的中学语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的浅薄的见解：

一、注重积累，掌握读法，反复诵读。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，我首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。

可以说，对母语、对语文的重视已经是个世界潮流，各个大国无不重视对学生阅读能力的培养，采取了很多措施来保证中小学生提高阅读能力。从我国的教育现状看，要想真正提高学生素质的话，阅读可以说是基础的基础。没有相当的阅读量，你要说一个学生的素质有多高，那是一句空话。

首先让学生自读，从课题到作者，从开头的导读到课文，再到注释，让学生自由读，从整体上感知课文。初步了解作者，课文的大意，表达思想感情。然后，在老师的指导下，进行研读。

1 、读准字音。这是最基本的要求。如果有不认识的字，由学生自己或小组查字典或词典解决。读音正确是由于文言文中多生僻字，又间有通假字、多音字和破读所决定的。一般来说，课文注释中对这一些都注明了读音，要依据注音，认真读准。这里要着重提一提“破读”的问题。所谓“破读”，就是改变字（词）的读音以区别不同的意义或词性的一种方法，也就是词类活用时的不同读法。如“衣”用作名词时读 y ī，用作动词（穿衣）时读 y ì ; “食”在表示吃时读 sh í , 在表示给人吃时读 s ì。不过现在有的破读音已经进入现代汉语中，一般字典也已有注明，如美好的“好”（形容词）读 h ǎ o ，爱好的“好”（动词）读 h à o ，难易的“难”（形容词）读 n á n ，灾难的“难”读 n à n 等等。掌握破读，对辨析词性词义，加深对文言文的理解，是很有必要的。

2 ．要读出“三味”

（1）、要读出韵味来。

古诗文的语言一般高度凝炼概括，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口。只要多读就能读出韵味来。古诗文大部分都有节奏，有语气，同时也有自己的意蕴，正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色，有利于理解古诗的含义。可以采取多种多样的朗读方式，领读、范读、自读、齐读、分组读等方式，激发起学生的学习欲望。如学习欧阳修的《醉翁亭记》时，教师要进行诵读指导。要求读出停顿、延长，掌握其中的节奏。注意：叙述的句子 - ——平缓；对醉翁亭的自然环境描写，读时就要平缓。描写的句子——注意意境，在整体感受的基础上进行诵读；对游人活动的描写，如“滁人游”“太守宴”“众宾欢”“太守醉”等，就要注意意境，整体感知。抒情的句子——注意作者要表达的情感，要读出情感来。如抒情句子“然而﹨禽鸟知山林之乐，而不知﹨人之乐；人知﹨从太守游而乐，而不知﹨太守之乐﹨其乐也。”根据节奏、语气，就能把作者政治上受排斥，仕途失意，苦闷抑郁，寄情山水内心复杂的感情读出来了。

（2）、要读出情味来。

古诗文不外乎情、事、景，三者以情为本。情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它渗透于字里行间。学生若能多读，调动自己的主观情感参与，与作者产生共鸣，就能读出古诗文的儿女情长、山水景韵、田园乐趣、童趣真稚、亡国哀思、别离之痛等。也就读出了古诗文的“情”，读出了令人振奋的闪光点。教师要正确引导学生把握借物抒情、以景抒情、以物喻己是诗文的特色，把握好了，就能与作者心有灵犀一点通，擦出耀眼的火花。

（3）、要读出意味来。

古诗文往往借助于意象渲染一种氛围，借助于跳动的诗文来表达一种意境。其意蕴有的欢快，有的含蓄，有的委婉，有的直抒。只有多读反复咏唱，才能将眼前的文字，活画为一幅幅动人的画面。如学习李清照的《如梦令》一词时，通过反复诵读，充分发挥学生的想象，将一个饮酒填词的晚归少妇，因忙于回家而误入深处，惊起一滩鸥鹭那自由自在的、欢快的生活画面展现在自己的脑海里。也可以让学生动手将这幅画自己描绘出来哦。这就是诗的意境。只可意会，不可言传，或许就是这个理吧。

 二、讲究方法，深入研讨。

古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法：

1、了解作者及作品的创作背景。

诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如：赏读中

国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照（1084—约1151），号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；南渡后，经历国破家亡的苦难，生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”吗？

所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。

2、品析名句。

写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：

李清照的《武陵春》中一句：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”这两句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄凉，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所有余痕，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更发为不堪了。

此种开笔，最为辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨”神似，不仅扩大了词的容量，而且情由千回万转后，蓦地喷薄而出，具有震撼人心之力。当然，这不仅仅是一般的伤春，而是寓寄着词人漂泊零落、红颜迟暮的身世之恸。首句陡起，次句平接，由景而入：“日晚倦梳头。”词人面对花尽春去之景，心灰意懒，所以虽然日上三竿，仍无心梳洗打扮，来反映主人公的情意阑珊。

当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

3、分析作者的写作手法。

诗词写作，有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。

(1) 分析诗句的修辞手法。

诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有:比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：李白的《秋浦歌》中曾有：“白发三千丈，缘愁似个长。”运用夸张手法来展现了诗人的绵延无绝的愁思，甚为形象。又如：李白《行路难》中有句诗：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”，诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险，荆棘丛生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。

（2）化虚为实体会法。

有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重，但舟轻载重之喻，意新语奇，夸张奇特，想像惊人，已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法，更能形象表现主观的情感。

总之，古诗词是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中，鉴赏品位，我们的古诗词教学一定会呈现出一派新的景象。尤其在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗文诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。