教学设计 第16课 美在民间——中国民间美术

一、 教材分析

1.教学目的

① 认识民间美术是中国美术的重要部分，有众多门类和丰富的文化内涵。

② 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要借鉴价值。

③ 民间美术中包含着多民族的艺术创造，应重视民间美术作品的收藏与研究。

2.内容结构

① 剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手法。

② 以杨柳青、桃花坞、潍县等地为代表的民间木版年画在题材、构图、色彩等方面的丰富经验。

③ 泥塑中的案头陈设品与泥玩具。

④ 相关链接：民间戏剧、民间文学。

3.重点和难点

中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，在教学中需要通过对具体作品的分析，帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

二、教学过程

1.认识中国民间美术（教师展示一把剪刀和一张彩纸，演示剪纸导入课题）

       人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

⑴中国民间美术分类（教师引导学生回忆、交流对已知民间美术的种类）

民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：① 绘画：包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑：包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③ 玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④ 染织刺绣：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥ 家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦ 戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧ 剪纸：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨ 纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品：面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

⑵中国民间美术特征（师生交流民间美术的特征）

民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。远在新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉。

寓意性和象征性是民间最主要的艺术特征

2.窗格格展示着幸福花——剪纸艺术

说说剪纸（早期实物南北朝《对猴团花》《对马团花》，应用窗花等）

剪纸这门独特的艺术形式，在我国民间流传了二千年历史（据说是从汉武帝时开始），经久不衰，遍布祖国各地，有着“小白纸，方正正，用它剪纸多威风。南京用它做文章，北京用它画龙凤。”特别是农村，有其强大的生命力。其主要原因是：剪纸所用的材料与工具十分简便，制作方法也简单易行。它产生、发展、繁荣于民间，成为民间喜闻乐见的一种最朴素的艺术形式，并形成其独特的风格。

剪纸艺术在人民群众中的影响之深、作者之多是其他任何艺术形式所不能及的。其主要作者是农村妇女和民间艺人，她们独有的生活基础是其它门类的艺术家不可比拟的。她们在喜庆节日、劳动之余进行各种形式的剪纸创作活动，表现着“小纸落到我手里，我拿它来铰花样。能铰龙，能铰凤，能铰猴子满山蹦；能铰山，能铰水，能铰万物美又美；猪八戒、孙悟空，陪着唐僧去取经；秦香莲、穆桂英，诸葛亮来借东风……筐花、盆花、鞋样花，喜花、礼花、光荣花，百花开在俺手下。”所制作品融会了作者的深情、寓意、心愿和情趣，充满着浓郁的乡土气息，反映出劳动人民的精神面貌和聪明才智。他们把这些作品张贴在窗格和墙壁上或作为衣饰、鞋帽的图案，用以美化生活，陶冶情操，体现着“小纸拿在我手里，俺想铰啥就铰啥，铰的家家生活好，铰的人间美如画。”可谓是一项十分有意义的民间艺术活动。

3、皮影（请同学们带着问题自学并阐述问题）

皮影的历史（又称影子戏？电影的祖型？兴旺两宋，发祥于陕西、山西、河南。）

皮影的制作（材料牛皮、驴皮，造型侧面，色彩艳丽，做工精细）

4、年画（结合已经学过的木刻艺术，师生共同从年画的历史、概念、题材、传承和作品上学习）

欢庆年节时装饰环境的绘画。年画是中国特有的民间美术形式，是适应人们庆贺年节的风俗活动而产生发展的。年画大约萌始于秦汉之际，当时逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及虎以驱鬼魅不祥之物。至宋代，汴京（今河南开封）、临安（今浙江杭州）的岁末市场上有门神、钟馗等神像出售，供年节贴挂。随着城乡庆贺新年活动的丰富，此时年画扩展到表现美女、娃娃、风俗、戏曲等题材，并开始镂版雕印，加速了它的发展与普及。明中叶以后，商业手工业进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术也趋向成熟，大大促进了木版年画的绘刻与销行，全国各地陆续出现了很多年画产地。其中，天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画成为南北两大中心，其他如河南朱仙镇、河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西汉中和凤翔、四川绵竹和梁平、湖南邵阳、广东佛山、福建漳州和泉州、台湾台南等地所印制年画亦著称于世，艺术上形成不同的风格，题材内容也更为丰富多样，成为木版年画的盛期。迄至清末，由于帝国主义入侵及国内反动统治造成农村凋敝贫困，影响了木版年画的销路而渐呈衰微之势，但在上海、天津等城市中兴起了用石印及胶版印刷的年画，其中尤以月份牌年画最为流行。抗日战争时期，战斗在延安和太行山等地的革命美术工作者吸收民间年画形式创作了表现新内容的新年画，为年画开拓了崭新道路。1949年以后，新年画继续得到发展，成为拥有广泛群众的画种之一。

年画主要作为年节装饰，喜庆欢乐的内容、强烈的浪漫主义色彩及与之相适应的红火活泼的形式，构成它的基本艺术特色。年画题材广泛，举凡带有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、传统戏曲小说的人物故事、仕女、婴儿、山水花鸟及吉祥图案等都有大量表现，一些新鲜事物也总是较为迅速的在年画中得到反映，20世纪还出现过批判揭露社会丑恶行为的讽刺性题材和描绘政治事件的新闻年画。年画较其他绘画形式更强调装饰性与娱乐性，木版年画适应各地区不同环境的装饰需要，创造了门画、历画、中堂、四扇屏、窗顶、窗旁、炕围子、福字灯等多种样式。年画经常在描绘美好形象中运用为群众熟知的谐音寓意手法表现吉祥内容，如松、鹤、桃、灵芝象征长寿，莲花和鱼谐音连年有余，瓶中插牡丹寓意平安富贵等，在表现历史故事及戏曲题材的年画中，又有单幅画、组画、连环画（或称屏画）等样式。年画还强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快，务求赏心悦目，表现年节的欢乐情绪。年画作者大都熟悉群众的生活和爱好，创作上密切适应群众需要，因而为人民喜闻乐见。由于年画张贴于千家万户，对群众的思想情操和审美趣味起着巨大的潜移默化作用。但其中也有一些封建迷信和消极落后的内容。

年画在发展中由于绘制印刷的生产方式不同而有着多种形式。早期年画多为人工绘制，木版印刷年画最迟始于宋，早期以木版雕印墨线，人工设色，明代以后流行水印套色，单纯强烈而艳丽，但有的地区（如天津杨柳青）年画在套色后还在人物头脸衣饰等部位以人工印染描绘，形成精致细腻的半印半画形式。石印、胶版年画是随现代印刷术的发展而产生的，可以将色彩复杂而丰富的绘画制版印刷。1949年以后，年画吸收了中国画、油画、水粉画、彩色摄影等形式，展示了更为丰富多彩的面貌。曾兴盛于20世纪中期，到20世纪90年代以后趋于低落。

5、泥塑（请同学们带着问题自学并阐述问题）

泥塑的分类（玩偶/案头清供；耍货/细活）；

无锡惠山泥人与《大阿福》，无锡昆曲文戏泥人；

天津“泥人张”张明山——张玉亭——张景祜

6、课外延伸：其他民间美术作品欣赏

三、课堂作业：

1、分析年画、泥塑、皮影《白蛇传》——不同民间美术品种中的同类戏剧题材

2、除本课谈到的以外，你还知道哪些民间美术品种？

四、板书设计

美在民间──中国民间美术

一、认识中国民间美术

 1、中国民间美术分类

 2、中国民间美术特征

二、窗格格展示着幸福花——剪纸艺术

三、皮影

四、年画（年画的历史、概念、题材、传承）

五、泥塑

六、课外延伸：其他民间美术作品欣赏