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      通过本次学习，我发现在美术类实践课教学中通常有两种方式：一种是从理论到实践，一种是从实践到理论再到实践。以版画类的黑白木刻实践课教学为例进行说明，若以从理论到实践的方式教学则为：先讲述版画的概念及特征，再讲述黑白木刻版种的特点及其历史过程、现状，由此引申出黑白木刻审美特征，名作赏析，工具材料的准备，制作流程的讲述，画稿的构思，黑白画稿设计，进入实践阶段。此类教学的优点是条理清晰，但缺点在于理论与实践脱节。在实践中还要将上述理论在具体操作中针对特定情况加以讲解，浪费教学时间，有事倍功半的感觉。此种教授方式适合欣赏课而非实践课。 
　　若采用从实践到理论再到实践的方式，教学情况则为：先讲述工具材料的准备，然后进入实践环节，教师为学生提供经典黑白木刻作品进行临摹，只临摹教方法不讲道理，此阶段临摹刻制要求是仅与原稿相似即可。由于没有太多的理论束缚，学生刻制的过程主要靠直觉，直觉在创作实践中是至关重要的。待临摹完成后，针对问题，教师再讲述理论知识，诸如黑白及刀法与形体的关系，黑白及木刻刀法的审美等。讲述完理论后，学生再进行修改或重新临摹，此时实践的直觉是更高层次的理论后的直觉。临摹完成后是木刻写生训练，选一人物或静物进行黑白画写生，其间教师要选取大量经典黑白木刻给学生赏析，以此提高学生的黑白木刻审美能力，以一位黑白木刻家的眼光去观察、写生，在复杂的自然物象中提炼、概括黑白，在画面中进行黑白转换以追求艺术审美高度。最后是创作木刻，在创作木刻前可以给学生讲一讲木刻版画史、创作木刻与复制木刻的区别、木刻创作与生活的关系、木刻的艺术流派风格等，开启学生的创作与创新思维，完成木刻创作。