中国古代绘画撷英

                  杨有缘

一、 指导思想与理论依据

　　指导思想：本课重在突出中国古代绘画与西方绘画的区别，通过对比的方法引导学生通过学习认识中国古代绘画的一些特点，培养学生欣赏中国古代绘画的兴趣，培养学生在生活中有自己的方法去欣赏中国古代绘画的方法。

　　理论依据：本课采用建构主义理论，学生是主体，教师是引导者、辅导者。根据学生的兴趣及他们已有的美术知识，在教师的问题驱动下，最后形成学生可以欣赏中国古代绘画的能力。

　　二、教学背景分析

　　1、教材分析：

　　本课是人美版普通高中课程标准实验教材系列之《鉴赏》模块的第9课，是鉴赏基础部分之后的第一课。本课具有内容多，作家多，作品多，艺术门类多，要在一课时全都让学生感受、了解是不可能的，必须要在课堂上有所取舍，尽量选择吸引学生兴趣的内容。由于中国古代绘画在中国古代美术部分是相对学生比较好理解，所以本课还要起到承前启后的作用，通过欣赏中国古代绘画，形成分析和概括的能力。为之后继续学习中国古代雕塑、建筑、园林、工艺美术做好一定的铺垫。

　　2、学生分析：

　　我校是普通高中，学生素质一般，每个班都有固定的“君朋学习小组”(每组4-6人)，同学彼此熟悉，有互补，是进行小组讨论的基础。学生在初中曾经接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象。学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数同学对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏欣赏，认为距离自己很遥远，但青年学生都很爱国，也希望听祖国艺术又多么伟大。

　　3、课时安排设置：一课时

　　三、教学目标、重点、难点

　　1、教学目标：

　　知识与技能：

　　1、了解中国画以线造型;知道以“气韵生动”为评价中国画的一个重要标准;认识到中国画“托物言志、借物抒情”的艺术追求。

　　2、能够积极参与对作品鉴赏的讨论与交流，通过学习能够用美术的方法对一幅作品表达一些见解。

　　过程与方法：教师采用对比欣赏，由中国画造型方法深入到表现内容最后提高到艺术追求，由浅入深，层层推进。

　　情感、态度、价值观：唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣;感受中国古代绘画的丰富多彩，更加热爱中国传统绘画。

　　2、 重点： 用中西对比的方法，通过造型语言的不同理解表现内容的不同，最终理解“托物言志、借物抒情”的艺术观。

　　难点： 让学生能够理解中国艺术运用“以线造型”。

　　四、教学方式和技术说明：

　　技术、资料的准备：多媒体，数字白板，音响，一盆苔藓。

　　教学方法：采用教师讲解、设问、启发，学生探究、互动、讨论、合作、课堂练习等活动，配合多媒体展示的方法。

　　学习方法：欣赏、分组讨论、表述等方法。

　　五、教学内容及框架设计

　　环节(一)：提出问题，导入课题

　　通过一个说名字的小测试，激发学生去探究中国古代绘画。

　　环节(二)：理解中西方造型方法的不同，解决难点

　　1、通过三组作品的对比，初步感受中国绘画与西方绘画的不同。

　　2、通过欣赏经典音乐《二泉映月》与《D小调托卡塔与赋格》，使学生体会西方艺术追求“空间感”与“立体感”的特点;感受西方音乐犹如建筑，中国音乐犹如流水，一个“有形”一个“无形”。

　　3、通过猜建筑的小游戏，感受中国艺术中“线”的丰富变化。

　　4、利用绘画、音乐、建筑三组对比，总结中西方绘画造型方法的不同。中国“以线造型”不重立体，西方“以面造型”只求空间塑造。

　　5、通过《八十七神仙图卷》与教师的一幅素描对边，巩固对“线”在中西方绘画中不同运用的理解。看《兰亭序》理解为什么中国人总说“书画同源”。

　　环节(三)：发现中西绘画表现内容不同

　　1、分析两张油画作品，得出西方重“写实”，画“解剖”，多画“死物”。

　　2、分析四张中国古代绘画作品，通过教师的引导，层层深入，理解中国绘画重生命力的表现，多表现瞬间，多画“活物”。

　　3、通过作品欣赏，理解中国画表现内容上的“动”，最终理解“气韵生动”的含义。

　　环节(四)：理解中国画中的“托物言志，借物抒情”

　　1、通过作品欣赏历代名画家关于“梅兰竹菊”的作品，总结出中国绘画包含的“托物言志，借物抒情”的特殊情怀。

　　2、用教师的作品使学生知道写意画更能体现“借物言志，托物言情