【导语】音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。无忧考网准备了以下内容，供大家参考! 欣赏西藏民歌 　　教学目标 　　一、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。 　　二、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。 　　三、初步了解西藏民间舞蹈特点。 　　教学重点 　　通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。 　　教学难点 　　根据西藏音乐，创编舞蹈 　　教学过程 　　（一）激情导入，走近西藏音乐 　　1、组织教学、师生问好。 　　2、屏幕播放《走进西藏》 　　（二）视听感受、了解西藏民歌节奏特点 　　1、教师：刚才，我们听到的是《走进西藏》，你们对西藏有哪些了解？ 　　学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转*，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹*的*喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。 　　2、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。 　　3、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？ 　　藏族歌曲有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。 　　4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。 　　（三）对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌 　　1、播放《走进西藏》歌舞片断，蒙古民歌《草原夜色美》。 　　2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。 　　西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。 　　蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。 　　新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。 　　小结 音乐要素 　　教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 　　教学目的 　　明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 　　教学过程 　　（一）导入新课 　　1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 　　2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 　　（二）欣赏音乐作品《长城谣》 　　1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 　　2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 　　3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 　　4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 　　5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 　　6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 　　（三）学唱歌曲《长城谣》 　　1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 　　2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55613·53211-----||改为上行旋律556132|1------||试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 　　3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 　　（四）音乐作品中节奏的分析和比较 　　1、试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。 　　2、播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。 　　3、教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。 　　（五）教学总结 　　音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。 摇滚 　　[教材]人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 　　[年级]高中一年级 　　[课时]一课时 　　[教学目标] 　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 　　[教学重点] 　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 　　[教学准备] 　　一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 　　二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。 　　三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 　　[教学过程] 　　一、听辨导入（3分钟） 　　1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 　　师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 　　2、学生谈对音乐的理解。 　　3、引出课题：“什么是爵士乐？” 　　（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 　　二、交流与探讨（25分钟） 　　1、学生的交流： 　　①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品…… 　　（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 　　2、学生分组展示并作介绍： 　　由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 　　着重在以下三方面作适当引导、交流： 　　⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点： 　　空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音） 　　①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。 　　②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。 　　③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。 　　④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。 　　⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。 　　“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆”，司各特。乔普林ScottJoplin 　　①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。 　　②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。 　　③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。 　　④引导学生总结拉格泰姆的特点。 　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。 　　⑵、关于爵士乐的即兴性： 　　①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？ 　　②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。 　　③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。 　　⑶、关于爵士乐的发展流派①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。 　　②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在*另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。 　　（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。） 　　3、爵士乐的艺术价值： 　　⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》 　　的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。 　　⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。 　　⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。 　　⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？ 　　（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。 　　三、思考与创作（10分钟） 　　1、爵士乐在中国： 　　⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。 　　师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？ 　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。 　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。 　　⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》 　　师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。 　　（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。） 　　2、中国的爵士乐现状： 　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。 　　⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。 　　⑵、分析与交流： 　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥） 　　（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。） 　　3、创作和表演： 　　鼓励学生进行简单的创作与表演： 　　可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）