现在学生对于作品的形式美、社会学意义则很少关注，更不懂得联系、比较、考证等较严谨的鉴赏方法，鉴赏缺乏必要的完整性、系统性及深度，大多蜻蜓点水，浅尝辄止，正需要我们老师的正确指引。 美术鉴赏涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。

           以往的美术鉴赏教学，只是对美术作品进行基本的介绍，比如作品的风格、流派画家的生平、奇闻轶事等，而新课标提出：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象活动。

       教师的压力源有很多个方面，以学校、学生、家长、家庭为主。遇到压力时，应该先稳定自己的情绪，再处理事情，以免激动过度达不到很好的沟通效果，导致失误的产生。可以分散自己的注意力，深呼气，或者发展业余爱好，减轻负担感，平稳、发泄自己的不良情绪，排解压力。

写生中的构图指导。写生构图关系到整个画面的发展过程，教师通过某个突出的注意点来引入构图。学生注意力的指向来自于教师的问题着点。角度的新鲜性有触发儿童去“看”，刺激他们对注意点的细微观察。角度选择有两个思路，（一）是选择最能体现景物特色的角度，形象且有层次。（二）是选择新颖而又别致的角度，来呈现眼前的风景。罗丹说过生活中处处存在美，关键要靠我们眼睛去发现。

      高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣有的对那部分感兴趣，所以要多花时间在教学实践和设计上。