如何提高美术素描能力

素描:实在话,突击的可能性不大.除非画人像.哪个可以突击.只能多看,多想.时间有限,画几张有效果的,分析每一个细节的好与不好,比你画很多潦草的意义更大. 
素描开始系统学习构图，各个角度的几何形体，石膏像，人体解剖（重要），头像，半身像（带手）在学习每一个的时候穿插大量临摹,主要是提高你对形的理解和黑白关系.绘画是个系统的过程，慢慢来。

如果要达到一定水平，我得告诉你难度有点大也。我是过来人，自认为水平还可以。我学的时候自己努力之外，还得多请教老师，跟画的好的同学多交流，这样才能提高，知道自己有哪些不足。是因为画好画的人也要有个审美能力，知道什么才是美，多交流才会提高。如果自学，有的时候自己会孤芳自赏，而不好摆脱。 
    学习人体素描和建筑素描,这些都是在达到一定水平后来的，需要有基础。几何静物是最简单的，最开始也就学这个，然后就是石膏头像，人物素描。再人体，建筑素描。 
画画是一门艺术，也是一门技术，需要一步一步打好。
具体一点:
    在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 
这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写   一准确性认识的特殊性。 
那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 
    首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 
比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 
在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 
一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 
两个基本“线” 。 
多种几何“块面” 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.