俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它变成曲子。”不错，每一个音乐作品，总是会表现作曲家对现实生活的感受。所以，如果要比较深刻的领会音乐作品的思想内容，我们就必须了解作品产生的时代背景及特色。

       1、 认识作者的创作个性：每个作曲家由于各自的生活环境、个人素养、经历和艺术趣味不同，也会表现出不同的创作个性。

       2、 理解作品的标题：器乐作品有标题音乐和无标题音乐之分。曲名或文学标题的作用是在听众早已熟悉文学清洁的基础上，按照特定的轨道推动听众的想象力，帮助他在意识中画完作曲家向他暗示的东西。欣赏音乐标题，必须了解作品的标题内容，但不要过分依靠语言的解说，不要用解说取代对音乐的正常感知，否则就不会得到真正的审美喜悦。

       3、熟悉音乐语言的表现功能：所谓音乐语言，就是作曲家创作音曲，也像文学家写小说一样也有一套表情达意的体系。音乐语言包括许多要素，级旋律、节奏、节拍、力度、音区、音色、和声等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过各种要素才能表现出来。

       4、把握曲式和体裁：曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种，是在各时代、各名族、各阶段和各阶层的社会文化生活中形成的。反映风俗生活的乐曲采用三段式或复三段曲式，表现音乐形象的矛盾冲突则常用奏鸣曲式这一戏剧性的结构。

各种不同的体裁，比如歌曲、舞曲、进行曲、交响曲、夜曲等，各有其不同的特点，适合表现不同的题材内容，这也是欣赏音乐作品是应该把握的。

“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。是一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。例如德沃夏克的第七首《幽默曲》。后被改编为大提琴、小提琴、单簧管等乐器独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲流传最广，就是我们常听的这首《幽默曲》。在1894年在捷克的苇梭卡地区度假时创作的。其间他写了八首“幽默曲”，德沃夏克应该是个很敏感的人，其眷恋故乡之情关贯穿他的一生。自1892客走美国又重回故乡，也许是“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”吧。

乐曲第一段，节奏轻盈活泼，旋律时断时续，忽强忽弱，正是初春时节，潜伏地下的种子开始萌动，拥挤着冲破泥土，一点探出嫩黄的幼芽，充满着生机、喜悦和希望；

乐曲第二段旋律极其优美，行板如歌，植物在阳光雨露的滋养下，蓬勃生长，充分舒展，放眼一片碧绿，呼吸满腔芬芳；

乐曲第三段，秋天到了，丰收的季节，果实累累，稻谷金黄，一根弦忙不过来，得用双弦并奏，才能表现出那热烈的情绪。植物完成了一个周期，渐渐进入休眠，回归泥土。接着周而复始，第二个春天来临，新的一代种子又开始萌动生长，生生不息，新陈代谢，生命之树常青。这就是大自然的规律，生命的规律，在德沃夏克的音乐中得到了完美的表现。音乐之树也是常青的啊。

这首乐曲是一首泥土的颂歌，生命的颂歌，表现的正是土生万物、生生不息的自然景象。泥土是万物之母，她孕育着生命，支撑着生命，供养着生命，最后又收容着生命。