分析音乐作品要从作曲家背景，乐曲织体结构和调性体裁等方面来入手。

   以《门德尔松e小调小提琴协奏曲》为例

   门德尔松是德国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、管风琴家，从小家庭环境优越，一生平坦而舒适，这也对他的作品产生了直接的影响，其作品旋律充满了柔美与华丽。门德尔松与舒曼、肖邦同属于浪漫主义音乐繁荣时期的作曲家，他对德国音乐的发展起到了非常重要的作用。他的作品虽然很少涉及到重大的社会题材，但是他的音乐充满了抒情色彩，在创作中强调个性与情感的自然流露，将其与清新典雅的古典音乐相融合。家庭中父母及姐姐对门德尔松影响较大，且在成长过程中有机会接触很多的社会名流，故培养了他非常宽广的艺术视野。再加之门德尔松具有较高的音乐天赋、后天的刻苦好学，使其成为高产的作曲家，虽然其一生不过短短38年，但是他的音乐作品十分丰富。门德尔松的作品中有着十分鲜明的19世纪的浪漫主义风格，因此他的每首乐曲均通过优美的旋律感染听众，使其感受到浪漫、古典的诗情画意，并感受到作者对美好生活的追求与向往。而《e小调小提琴协奏曲》最大的特点就是从乐曲开始的呈示部直到结尾的华彩均有着优美的旋律，即使在快速换弦及大幅度换把的炫技乐段中，也未脱离旋律的线条。他用音乐将自己对自然、文学、艺术、宗教、历史等各方面的体验与情感抒发出来，并注重个人的理解与爱的传达，为德国浪漫主义音乐的发展注入了一股新的活力。

  《e小调小提琴协奏曲》的独奏、乐队使用的织体等方面均可见作者匠心的独特，作品中独奏与乐队声部的音色表现空间十分充分。一方面，独奏部与乐队有着清晰的声部层次，小提琴的优势音域突出，较高声区几乎包含了全曲所有的独奏旋律主题，与乐队声部的沉稳、内敛形成鲜明对比，让小提琴的音色特点一览无遗。另一方面，曲中有精致、细腻的独奏声部变奏织体。门德尔松本身比较偏爱快速运动的、发音轻快的音乐织体，故典中装饰变奏的应用随处可见，主要是快速分解和弦及跳音，而激烈的和弦式则相对较少。比如第一章的华彩部分的最后一段，小提琴独奏把轻快的跳音延伸至再现部，再比如第三章乐队出现号角式宣言，此时的小提琴如蜻蜓点水般跳跃而至，四次召唤后立刻将主题动机跃然纸上。此外，门德尔松对乐队音色与独奏音乐的关系的处理也十分到位，二者要么互相烘托，要么互相比较，作曲家似乎想将每个乐器组的音色均清晰的表现出来，这一特点在木管组的音色运用中更为明显。比如独奏小提琴跳弓演奏时所伴随的琶音，木管乐器于再现部奏出的柔和的主部主题，第一乐章结束时巴松演奏的过渡性音调等等。曲中门德尔松刻意强化的木管乐器的色彩运用，再与独奏小提琴的音乐互相呼应，这一特点是浪漫主义时期交响乐队表现力发展的结果，由于这一时期交响乐队采用了双管制乐队，不仅扩大了乐队的范围，而且通过增加低音乐器强化了木管组的能力。并且乐队每次以较强的力度总奏过后再利用木管组缓冲一下乐曲整体的力度，以将古典主义的典雅风格突显出来。

        一般情况下，作曲家通常在大调式上写作小提琴协奏曲一类的体裁，比如著名的“德国三大古典小提琴协奏曲”中，贝多芬、勃拉姆斯采用的都是D大调，而莫扎特所有的小提琴协琴曲采用的是D、C、F、G、A等几种调性，全部都是大调式，此外，柴科夫斯基也采用D大调写作小提琴协奏曲等等。虽然巴赫写过a小调、d小调的小提琴协奏曲，布鲁赫写过g小调的小提琴协奏曲，拉罗、西贝柳斯也在d小调上写作了小提琴协奏曲等等，但是这类作品数量非常之少，大调式占据着绝大部分的数量。其中巴赫处于巴洛克时期，该时期刚刚度过教会调式，大小调式体系还处于初级完善阶段，而在经过了古典主义后，逐渐发展至浪漫主义时期，作曲家们几乎都用大调式写作小提琴协作曲，究其原因主要是经过多年的小提奏演奏可知，A、G、D大调可以充分的发挥出G、D、A、E定弦的小提琴琴弦的张力与共鸣，从而获得最佳的演奏效果；并且与钢琴等乐器相比，小提琴偏于女性化，缺乏力度与气魄，这类乐器演奏小调会使作品更加阴柔而缺乏阳刚之气，因此多数作曲家都倾向于采用明朗的大调式来中和小提琴这一特点，以达到刚柔并济、阴阳互补的作用。但是对于门德尔松而言，抒情是其作品最大的特点，由于其作品中缺乏刚毅的元素，便反其道行之，摒弃其他作曲家久而久之形成的大调式的创作习惯，采用小调式创作，将乐曲的华美、柔情体现得淋漓尽致，针自身的个性充分的发挥出来。因此门德尔松采用e小调创作，真正做到了扬长避短、游刃有余，且直至今天e小调都很少有人再用。