提高初中生审美感知能力的策略初探

通过对比教学强化感知

通过直观的比较，激发学生的感受。利用直接经验，让学生发现自己的认知和真实物像的差异。若直接告诉学生该怎么去画一样事物，学生会比较被动，久之学生容易依赖老师的想法，而不会独立思考。当老师不提示时，学生就不知从何画起。知道一个概念和真正懂得一个概念有很大区别，如果利用间接经验，提供学生该如何画的结论，他们就失去了自己感知的过程，日积月累原本敏锐的感知能力就退化了。

课例：七年级上册第2课《熟悉的物品》，在以小组为单位，重点分析马蒂斯的《静物》之后，为了让学生自己探索构图的方法与形式美法则，学生可以参考马蒂斯的方法，各组在2分钟内摆好桌上的静物，并派代表向全班分享心得。

美术教学的早期是学生视觉经验的积累，后期是审美经验的积累。让作品真正做到可阅读，需要审美的形式原理。形式原理是固定、有规律、有依据的，如节奏、疏密、均衡等等。早期是学生对基本结构特征的认知，是深入观察之后的认知。将自己画的和真实的物像对照，发现差异；找描绘对象的细节，关注细微的变化，以上这些过程不需要老师过多讲解，而应让学生充分地利用自己的直接经验。每个学生发现差异的能力和程度不同，这时教师再针对性地辅导，提醒学生加深发现的程度，这样学生的观察能力、造型能力才有可能真正得到提升。学生的认识基于视觉感受，需要不断激发视觉感受，并归纳于图像之中，从而完成图示到图像的转变。早期视觉经验经过慢慢积累会变为审美经验，审美经验来源于学生的自我认知。后期是和大师的作品进行比较，发现差异。差异就是学生要学习的内容，而所有的这些差异不是由老师来灌输和讲授的。教师的感受、知识储备、认知能力和个性特征等都与学生迥异，直接告诉学生，学生往往并不认同。他们真正信服的是自我的发现、自己感受到的差异。老师需要引导学生感受作品特定的画法、画风，所处时代等等，并发现引起这些现象的原因。

我们在研究和探讨美术教育时，不能只停留在口头或书面上，要真正形成教育体系和教育理念，并贯彻到每节课中，让美术教育发展得更好、更深入。培养学生用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去热爱艺术，热爱世界多元的文化。