高中学生面对繁重的学习任务和巨大的升学压力，对没有硬性考试标准和要求的音乐“副科”自然就被他们排在了可有可无、可学可不学的位置了。虽然高中音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。高中音乐欣赏课是让学生了解音乐的主要途径，也是对学生进行审美能力、陶冶情操、启发智慧的有效手段，同时也能给繁重的学习增添一些乐趣。因此音乐欣赏课对高中学生来说是很重要的。那么，音乐教学该从哪些方面着手喃?笔者经过数年的高中音乐教学，总结了以下几个方面来探析高中音乐欣赏课的教学方法。
一、了解音乐
音乐作品源于生活，并从不同的方面反映着当时的社会情景。在人类历史的发展过程中，各个国家、各个民族的音乐都与生活紧密相关，音乐是一个社会产物，音乐也可以是国家兴衰的一面镜子。
音乐语言是用声音来表现情感的。要欣赏音乐首先就要认识音乐语言，这个对高中学生来说，有一些难度，所以帮助学生认识音乐语言是高中音乐欣赏课教学中的关键一节。
音乐教育的本质就是一种审美教育。它的作用在于提高人们的欣赏水平、净化人们的心灵，提高人的道德修养，使人积极的奋发向上。随着学生欣赏水平的不断提高，教师要进一步的引导学生对音乐作品进行更深一层的探析。如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，一定会被“我要扼住命运的喉咙，它休想使我屈服”的英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的内涵所折服。
通过简单的音乐史，音乐语言及音乐内涵，先让学生对音乐有一个大概而全面的了解，这样，在以后的教学中，学生便能准确的把握音乐的方向及欣赏的目的。
二、体验音乐
文字上的了解，是为了下一步的亲身体验做准备的。音乐欣赏是音乐作品赖以实现其自身价值的唯一途径。任何音乐作品只有当它被人们欣赏并接受的时候，才能把自身的审美价值展现出来。欣赏本身是一个过程，它是欣赏者通过聆听音乐声响体验音乐作品的思想情感，进而感染自身、引起共鸣，产生强烈的心里体验过程。因此，音乐欣赏课的教学，教师必须抓好这一过程。把学生逐渐的带入到共鸣的情感体验境地。
(一)调动学生的情趣
高中音乐课内容繁多，涉及面广泛，学生们因为知识及兴趣所限，可能会有部分同学不感兴趣的。这时教师要预先做好准备，不然学生的消极情绪会影响到正常教学。
例如，在讲到《春江花月夜》时，老师为了激发学生对此曲的兴趣，可以着重讲述一下此曲的来历和社会声誉，先调起来学生的好奇心。教师讲：《春江花月夜》这首曲子已有上百年的历史了。开始流行于民间，在1895年由平湖派琵琶演奏家李芳园把它整理成《浔阳琵琶》，此后又经汪庭昱将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。直到1925年才由上海“大同乐会”的柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，根据白居易的《琵琶行》中的名句：“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，将曲名更易为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欺乃归舟、尾声”。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，最终成为一首艺术精品。这首曲子在国际上也深为听众珍爱。在英国演出时，英国观众激动地说：“十个人的乐队征服了西方人。”讲到这学生们对此曲的好奇与兴趣便被调了出来，教师可及时抓住学生的心里适时播放乐曲。
有些曲子学生不熟悉、又不感兴趣，这时教师应该转换一下角度，去寻找与乐曲相关的其它吸引人的方面，来调动学生的兴趣。有了兴趣，接下来的教学才能正常顺利的开展。
(二)激发联想
对音乐欣赏课有了兴趣，是一个非常好的开始，但我们要想进一步挖掘音乐的内涵，就要进一步的学会理解音乐。如何很好的去理解音乐?这不仅要利用音乐自身的条件，还要利用其它与音乐相关的条件。而且，对于艺术内涵的领悟绝不是一个听觉，或视觉或触觉可以独立完成的事情。艺术的共鸣须要的是整体感觉的相通。如欣赏那个俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时，教师可配合列宾的《伏尔加纤夫》图，让学生在欣赏音乐的同时，再用眼睛去体会图画中的节奏。图中的伏尔加与音乐中的伏尔加相通了，也便是学生领悟了。再如欣赏交响诗套曲《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》时，引子部分教师作了这样的语言描绘：“两条小溪正在欢跳着向前奔流，清凉的河水在灿烂的阳光照耀下，发出闪闪烁烁的光芒……。”教师的诗一般解说，很快的把学生带入音乐的丛林，找到了天音传来的方向。这无疑给学生们理解和体会音乐带来非常大的帮助。
能够在音乐外用来引导学生领悟音乐内涵的方式很多，不仅仅是图画的使用、语言的描述。还可以配合着舞蹈动作等等。只要是有利于传递音乐情思的东西，我们都可以借鉴使用。
三、领会音乐
高中音乐欣赏教学的主要目的是让学生通过音乐鉴赏课学会领悟音乐之美，了解音乐所要传达的讯息，辨别音乐的民族文化特征，正确比较和评价音乐，并以音乐为载体，了解其所表现的各种不同门类的艺术，并最终在音乐的启发下学会爱、懂得爱。
在教学过程中与其给学生讲解音乐的结构、调性、配器、和声等艰深的乐理知识，不如不如让他们深情地去感悟音乐，去体会音乐中的喜怒哀乐。如在欣赏莫扎特《第四十交响曲》时，与其高谈阔论《第四十交响曲》的调式结构是怎样表现“含着眼泪的微笑”，不如讲解一些情感故事，如莫扎特在创作《第四十交响曲》时所处的社会及其自身的生活困境。《第四十交响曲》是莫扎特与1877年7月25日创作完成的。莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的g小调，这是一部阴沉，但也是莫扎特最豪放、最狂暴的作品。乐曲的四个乐章都是抒情性的，其基调就是抒情风格加悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾述了作曲家的哀怨之情，但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映，而是深情地凝聚了一个穷困作曲家的生活体验，是他一生中所有悲惨遭遇和挫折的集中体现，是莫扎特的“含着眼泪的微笑”。学生在了解到莫扎特的窘迫后他们便会自觉地带着深深的感情去体会“含着眼泪的微笑”，这既是音乐教育，同时也是一种情感教育。
结语
总之，高中音乐欣赏课旨在让学生了解一些基本的音乐知识，并在此基础上，调动学生的学习兴趣、激发他们的思维并最终在音乐的启发下获得对美的感悟。只要我们音乐教师能够用心与学生沟通，从学生的实际、学生的需要、学生的爱好等角度来精心设计每一堂音乐课，给学生一个美的艺术熏陶，就会使学生对待音乐课的观念转变。他们会发现音乐课并不是一门可有可无、可学可不学的“副科”。
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