浅谈如何把一节课或一个教学活动做好

作者：李端

怎样上好一节美术课，我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的， 画画、 剪剪、 贴贴……平常人看来也是一件简单、轻松的事， 教师不用多想、 不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看， 没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加， 年龄的增长， 这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子， 对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟， 从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面: 1、 认真钻研教材，把握知识要点。无论上什么课你都要知道自己上的是什么内容，应该要知道哪些相关的知识，了解教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 2、 量体裁衣， 认真分析学生。上课前你要知道你教的是谁 对你要教育的这些人你要知道他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点， 对这些你都要有所了解，你才能上好这节课。小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来， 因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画， 而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么， 要达到什么样的目的， 教者心中要有底， 要培养学生什么方面的技能。这就要备好课。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、 认识美、 鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。” 教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫，在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、 多说、 多谈感受， 并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。 教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为， 教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充， 以预防学生绘画技巧的不足。 3、 激发兴趣， 促进师生互动。 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了 ，才会去注意观察与感受。 有了 感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。 因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。教师积极创设合适环境， 引起学生的共鸣; 教师的教态、语言要亲切、 生动， 多用鼓励的、 表扬的语言， 增强信心。比如:“很有创意”、“很好”，“你真聪明” 等词句， 教师要多用，用好。 《参观和旅行》一课， 课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片， 学生观察欣赏， 置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法， 谈一谈感受，一步一步地引入。在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生， 关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平， 使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出: 只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 4、 拓展思维， 培育创造能力。小学生在绘画创作时，开始不知该画什么，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、 速写，而是培养好他们的想象力和创造力。在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力， 发展智力开拓思维。在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画， 而是不动脑筋的记忆结果， 因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如: 通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情舒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如: 在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、 积极，作品形式多样， 内容新颖， 极富创造性。 5、科学评价，激励童心飞扬。 小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。 因此， 教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。评价的方式可以是多种的， 可以采用学生自评或互评，再结合 教师的点评， 最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。 (1)教师评价，在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。 但教师的评价更多的是正面评价， 评价中带有鼓励， 评价中带有指导， 要用好眼神， 目光和眼光应该具有亲和力， 亲切自然， 饱含着对学生的信任和期待; 要多对学生微笑， 给他勇气， 使其建立自信， 肯定地点点头， 让他信心十足; 调动学生学习的积极性， 激发学生情感;(2) 师生互评。 当学生的作业展示出来后， 可让学生说说“最喜欢哪件作品? 为什么? ” 等， 通过同学之间的相互评价， 不但加强了同学间的交流， 还可以了解学生认识事物的态度、 思维方式及个性特点;(3) 自评。 当学生完成美术作业后， 可让学生对自己的作品进行介绍， 可介绍作品的内容， 或说明创作的动机、 过程， 也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。 学生的自我评价既可以实现自我需要， 又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。 学生不管是完成作品还是回答问题， 总是希望得到教师的肯定。 作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析， 做出科学、 合理的评价。 这样既保护了学生的学习热情， 又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。 合理的评价可以建立起学生对老师的信任感， 同时也传递给学生一种信息--公正、 公平的评价方法。