小学阶段国画教学的实践探索
国画是中华民族文化的重要组成部分，体现着民族的文化素养、审美观点和哲学思想。每一个学生都有很好的可塑性，教师只有在教学中运用好的教学方法和策略，才能把学生的内在潜力开发出来。通过认识国画的特性和精神，提高艺术观念和审美修养，进而提高小学生综合素养。
对于小学生来说，国画教学对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。小学美术课的教育目的是通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
一、国画教学对小学生有深远影响
小学美术课中的国画教学有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养；有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。更能体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
二、学习国画是对传统文化的继承
中国画是中华民族的传统绘画，被称为三大国粹之一。它以线条、水墨作为绘画之根本，体现的是中国的美学思想，在中国的传统文化中有着非常丰富的美学理论。中国古代画家正是运用了这些美学原理，在中国画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识以及他们特有的审美意识。并以此为基础形成了以中国画家的审美情趣作为中心的中国画艺术表现形式及表现技法，形成了中国画独特的艺术风格和艺术魅力。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步地搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力，把中国画教学从小学低段儿童抓起，不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合，更可以将中国画与儿童画相结合，使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。
三、国画教学中的经验
教师的教学方法和策略决定着学生的学习成败。有一句话说得好：没有教不好的学生，只有教不好的老师。每一个学生都有很好的可塑性，关键在于教师如何在教学中运用好的教学方法和策略，把学生的内在潜力开发出来。我们不是期望每位学生都成为“大师”，但是，我们需要通过美术课指引给学生一条捷径，启开学生的心灵，使他们发现生活的美、体验生活的美、创造生活的美，进而影响学生的情感态度和价值观，影响学生的一生。
1.书法的练习是小学生学习国画的基础
漂亮的国画是以水墨为根本的，墨是国画的灵魂，而墨又起源于书法，学生在学习国画前或学习国画中一定要兼修书法。这就好像要制作三维动画前先学习熟练地电脑操作是一个道理，打好基本功是必须的。书法的篆、隶、楷、行、草，其中的顿挫、回转、轻重、疏密等，在国画中都能体现出来。写隶书就像写竹身，写楷书就像写竹叶，写行书就像写衣纹，写草书就像写藤枝，建议各位同仁一定在教学生学国画前或学习国画中一定要兼修书法。这样既提高了学生的书写水平，又稳扎了画国画的基本功，一举两得何乐而不为之。
2.学习国画最初以“欣赏”为主
在日常教学中，有的老师不管是画什么，上去就先让学生画，然后就滔滔不绝地评。其实，这样做不仅没有让学生得到美的体验，反而给学生的心理增加了不少负担。课堂教学中把学生的感受放到第一位，跟着学生的感觉走，诱导学生对所学知识产生兴趣，让学生爱上学习，而不是把知识灌入学生的头脑。只有学生有了学习的激情才能把知识真正学到心中，所以我在教学生学习国画前，先让学生欣赏国画。谈到“欣赏”，我的课堂不是让学生盲目地欣赏，亦不是随意地欣赏。在教学中我总结出以下几点：
（1）由“简”入“繁”
学任何知识的最好前提就是培养出学生的兴趣，小学生因为受知识和逻辑思维的限制，所以在国画欣赏中从风格方面，最先应安排学生欣赏兼工写的作品。兼工写作品易于小学生接受，易于学生感受作品的表达思想，能够激发学生的兴趣，并不是带给学生“雾里看花”“水中望月”的感觉。通过最初的欣赏，接下来可以向“两极”发展（“写意”和“工笔”）。有了初步的欣赏基础和兴趣，学生的欣赏水平就会得到提高，欣赏比较“深”的作品就不是那么吃力。
（2）由“不知”到“知”
艺术来源于生活而高于生活，从欣赏的内容方面小学生易于接受生活中的事物。我们农村的学生对大自然中的花草、昆虫、鱼虾非常感兴趣，并且能看到、能摸到、能嗅到，他们非常熟悉，所以我最初安排他们欣赏花卉、虫鱼。让他们感受艺术大家们是怎样用画笔使这些普通的玩意儿跃然纸上的，诱引学生怦然的心跳和跃跃欲试的感觉。生活中的常见题材欣赏后，当然还想看平时不常见的。渐渐深入，可以安排山水、人物了。当然也兴致盎然，由“不知”到“知”了。
（3）“读”出作品的思想内涵
既然艺术高于生活，那么我们不能只让学生用“眼”去看作品。有了一定的欣赏过程后，要求我们教学生用“心”去读作品。把握作品的事物，结合作者的思想情感，读出作品的深刻内涵。开始时，最好的方法是结合学生本年级的语文书。语文书中一般都有古诗，并且都是诗配画的。学生的古诗都学得很好，欣赏着配画，颂着古诗，自然不自然已经把画作的“灵魂”找到了。而且巩固了语文知识，一举两得。随后可以拿出较为简单的画作，学生通过其中的笔墨，结合作者，很容易深入到画作的内涵，升华为思想、哲理。这样就既教了学生欣赏作品，又影响了学生的情感态度和价值观，激发了学生学习国画的兴趣。
3.学“画”的过程
关于小学生画国画是先写生，还是先临摹这个问题，每位老师都有不同的见解。因为我们不是圣杰，也不会闭门造车，所以不能让学生没有层次地学习。我在教学中是这样安排的：
（1）从“小事物”开始
学生的生活中有非常多的事物，教育学生细心观察。可以是一盆花，一个蔬菜、水果、一只小鸡等，甚至苍蝇、蚊子。通过学生的仔细认真观察，做到“胸有成竹”画到纸上。虽然不算一件完整作品，也没有很深的内涵，但记录了生活的片段，极富生活气息。让学生粘到自己的座位旁，学生们就会有成就感，为之奠定了学好国画的信心。安排几节临摹课，并不是临摹完整的作品，可以是一幅作品中的局部。例如，一件作品中的一只昆虫、几朵小花、几块石头等等。通过小写生和临摹，学生的技法得到了提高，再经过老师的点拨和鼓励进步一定很快。
（2）形成小作品
经过一段时间的练习，学生已经有了画小作品的能力。鼓励学生大胆地画，给予学生肯定的回答，好的学生都是表扬出来的。强调作品的题材一定是生活中的，必须把自己对事物的感觉画出来，凸显出学生自己独有的个性。当然，老师要及时给予指正和正确的引导。
（3）回归“临摹”
学书法一定临帖，学国画适当临摹还是非常有必要的。临摹大师的作品，练笔法、练神韵。汲取每位大师的精华部分为学生所用，融入自己的作品中并凸显出特点。老师要交给学生“抄”的方法，要抄的精妙、抄的绝伦。在临摹的过程中感受大师们作画的手法、意境，对学生的成绩提高帮助很大。
（4）创作形成
通过上一阶段的训练，学生可以形成自己的作品了。在布置作业时老师不要总是固定题材，要给学生自由的创作空间。鼓励学生做自己的作品，教导学生画自己喜欢的事物，把自己的心情、感受、思想融入绘画中。在课堂作业完成后，给学生讲述作品的时间，让学生讲作品的产生原因，用了什么风格，体现了怎样的思想。通过学生之间的讲述交流，取人之长，补己之短。
四、积累知识，勇于创新
继承不代表守旧，既然国画是我们的国粹，那么就要很好的传承，并且把它很好的发展下去。古人当然是无法超越的，我们应该教育学生在学好的基础上大胆的创新，可以是题材的创新、材料的创新、意境的创新、思想的创新。只要是独特的、符合时代特色的都是精品，不要泯灭学生的创作欲望。
课堂上形成完整的评价体系，给学生轻松、优雅、欢快的学习环境。良好的心理影响，会使学生朝着阳光、健康的方向发展。教育学生课外积极积累各种美术知识，为创作奠定基础。美术知识积累方法多种多样，有电视教育频道、互联网等现代化的媒体。告诉学生每一幅好作品都是画作与思想结合的结晶，如果一件作品画的再漂亮，如果没有要表达的思想，只能说是一张画而已，不是艺术品。中国画讲究的就是在事物的影响下，经过画家的手和眼，用笔墨通过头脑、心灵的酝酿，在纸上表现出来。这不仅仅有美的事物、超凡的技艺，更重要的是表达了独有的个性与思想，所以每一幅作品都是独一无二的，这就是它的价值所在。教学中要给学生绝对的肯定，引导学生用心灵去感受生活中事物的美，用画来表现“物的美”和“心的美”。
五、跟着学生的感觉走
教师要尊重学生的创作感受，顺着他们的思维来指导。无论是与众不同的构图，还是违反常规的审美视角，孩子们正是在用自己的心去作画，表达自己的感受，这是多么可贵啊！我们教学工作者就应该换几种方式让孩子们快乐地去学习国画艺术，感受传统艺术的强大魅力。传统的教学思想封闭了学生的思维，使学生们墨守成规地模仿写生，扼杀了儿童的创新思想，这是有害于民族发展的。让我们摒弃传统教育思想中落后的东西，构建以培养儿童创新能力为中心的美术教育新体系，让孩子们在属于自己的绘画空间里自由想象，大胆创造，自由挥洒吧！
2015年