如何应对美术高考的色彩默写

发布者:曾凡亮     所属单位:兴国县将军中学     发布时间:2015-12-25    浏览数:0

如何应对美术高考的色彩默写

兴国县将军中学        曾凡亮

 近年来,随着艺术类考生人数的遂年增长,使得组织色彩的写生考试的工作量加大,难度遂年提高,因此各地美术院校各省联考部相继采用了默写的考试形式。这种方法出题统一,简便易行,同时也能更全面地考察考生对色彩理论知识的理解和对色彩表现技法综合能力的把握,更深层地挖掘考生对构图、组织色调的创造性思维能力,既然色彩默写是当今美术高考的主要形式。那么我们如何来应对色彩默写,从而获得高分。

 

  1. 认识美术考试色彩试题的要求:

  1. 色彩默写试题在形式内容上的分类,一般分为:

    ①:文字叙述具体静物的数量、种类、色彩,此种形式出现的概率最高。如2009年江西省联考的试题:一只陶罐、一只陶盘、三只玉米、一只苹果、两只梨、一块白布、一块红布(时间为三个小时),2015年一个盛的牛奶的玻璃杯,一根油条,一个粽子,一个白瓷盘,两根香蕉,一块浅蓝色衬布.

    ②:文字叙述中没有具体的静物的数量,种类、色彩。如2005年中国美术学院试题:陶罐、到、水果、白盘子、两快布(时间为三个小时)

    ③:构图线小稿并附文字说明,可改变构图,适当增减次要物体;

    ④:主题性的试题,只给出文字说明,依题意创作。如2006年南京理科大学色彩静物默写试题【窗台前的静物】。

  2. 取得色彩高分的真面要求及评分标准:

    在色彩的考试中,不管个人的风格,表现形式如何,要想得到高分,就必须遵循绘图的规律要求:

    ①:对构图的要求:在构图上要求画面的物体摆放及色彩的构成均衡,视觉舒适且紧扣命题的内容与要求。对此,考试要先审题,确定画面的主题物的位置(不宜居中),然后由大到小安排其他物体,在布置时做到错落有致。疏密相间,大小参差,且不要把所有的水果都正放,可适当倒置部分,增强动感。最后布置对布常见的构图形式有:三角形构图,圆形物构图和“S”形构图等:

    ②:对色调的要求:对色调要求做到调子统一,色彩和谐,色彩关系明确把握画面的色彩关系作画的始终,色彩关系来自画面色彩的整体比较与握。

    ③:对形体、质感的要求:色彩依附与形,对画面色彩的表适应建立在形体的基础上。在考试中,3个小时的短期作业,很难做到形体结构直感表现,细致充分及绝对准确,但也要注意造型的准确性,并巧妙的利用色彩、笔触和运笔的轻重缓急等,塑造出物体材质的美感;

    ④:对画面空间的要求:空间感对于画面很主要,这里的空间指的是垂直及水平面的关系,以及在一定光照下的色彩空间。一般情况下,前面的色彩纯度稍高,后面的色彩稍灰。

    ⑤:对整体的要求:一副高分的试卷必定是整体感强的作品,因此,不管作画的过程如何,最终都要使画面回到整体,用整体来检验画面;

    ⑥:色彩试卷的评分标准:

     

构图

黑白灰

冷暖

空间感

个人风格

5

30

30

30

5

 

  1. 建立科学的训练方法:

      色彩是客观世界存在的一种自然现象,而色在默写考试时,考试看到的考题只有抽象的文字表达,或者是附加的黑白线描稿,这就要求我们释放大脑中平时积累存储的信息。凭借记忆表现出来。这些信息从何而来,这就必须熟练地掌控色彩写生时的一规律和基础技法。万丈高楼平底起,要有机灵的基础,脚踏实地地画好写生,以感性占出道的默写变形思维过渡。无论是色彩写生还是色彩默写,都是考查考生运用色彩来塑造形体结构。营造空间层次及组织色调的能力。要培养这种能力。我们分析下几个阶段来实现。

    1. 单色练习法:

        工欲善其事,必先利其器。我们首先从熟悉水粉画笔的表现特征开始,做适量的单色形体塑造,这有利于实现初学者从使用铅笔到水粉笔造型的过渡,作画时使用白色、普篮塑造物体的体感。

        刚开始时会非常枯燥,但如果坚持张时间练习,就能很好的掌控水粉笔的用法和把握水分的用量。更重要的是能更好地表现形体。但是要主要,技法始终是形式,关系才是本质。

    2. 单个物体训练法:

        可有意识的地安排学生对历年高考的静物逐一练习,并针对没一类物体的色彩和特点来练习。这样的练习更有目的性。能够解决学生不能全面掌握某些五一的画法的问题,练习时尽量把物体画大一些,以便掌握。还可有将同一静物放在不同的环境中练习色调的把握能力。

    3. 组合静物练习:

        是培养考生综合能力的方法。学生可针对性练习历年考题,以便在考试时更快地进入考试状态。

  2. 了解画面存在的问题,掌握补救方法:

    画面出现的问题主要是:“灰”、“脏”、“粉”、“腻”、“火”、“花”等弊病。

      ①“花”:主要是由于颜色的纯度关系没有掌握好,该画灰的颜色太纯,该画纯的颜色太灰。对冷暖的认识太过简单,使冷暖色分布不合理。补救方法:先用整体的笔触把背景处理好,整理各物体外轮廓线,处理好各各面的衔接处。布纹处理要细致,一定要交代清楚布纹的来龙去脉。

    ②“火”:颜色用的太过纯,有的几乎是直接从调色盒里你是不经调和就用的画面上去,造成画面色彩国语刺激不协调。使人产生烦躁感。补救方法:并不是色彩纯度越高,画面就越响亮。可有用增强明暗对比的方法来表现画面的色彩效果。降低纯度的最简单的方法是稍微调入一点互补色。如在黄色中加一点紫色。在蓝色中加一点橙色。

    ③“灰”:主要是由于上面上的黑白灰关系不强。色彩关系上的冷暖对比不够照成,在此基础上白色用多了。使暗部不够就“粉气”,黑色用多了,使亮部不够就“躁人”。补救方法:明确画面的视觉中学,找出画面最暗一般是主体物暗部投影的高接出最亮(受光的高光部分)的部分。适当地减弱层次过渡。拉开对比。

    ④“脏”和“腻”:色彩倾向不明确,纯度低,该亮的地方混入过多间色,该深的地方调入过多的白粉。笔触不明确、用笔小气、不肯定,磨来磨去,补救方法:用大笔触盖掉色彩倾向不明确的颜色。用笔要肯定。笔法按物体结构来摆。不要反复磨。颜色可柔和一些。厚一些。减少调色种类。

    ⑤“粉”:错误的理解了用白色的概念,凡是要提高的地方都是白色做媒介调色,使得画面色彩纯度没拉开。在暗部用粉的地方调入过多的白色,造成画面惨淡。无对比,缺乏力度。补救方法:提高亮部或丰富中间的色彩,可考虑用其他代替,暗部应用薄画法,调深色时不要碰到调色板上的灰脏的颜色。

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2015年