空间造型基础构成中形式美的分析，空间造型基础中对于空间结构的思考。
空间造型基础构成更多的是去研究形式构成的立体化效果，从一立体的视觉去研究形式构成的空间表现和空间变化。构成教学缘自于1905年的德国魏玛包豪斯艺术设计学院。包豪斯艺术设计学院是由一群艺术家组成，他们提出简约，解构，构成的设计思想和教学主张，要求抛弃装饰，提倡简约，构成的形式美。在大学教育里，设计基础的教学上把构成教学分成平面，立体，色彩三大构成体系。空间造型基础课程更多的是研究立体外观造型和立体空间造型结构的课程。由于这方面的课程理论较多，我要讲的，更多的是个人在该课程教学中的心得，体会思考和探索。
1 空间造型基础构成中形式美分析(1)形式美的重要性。
形式美是一种说起来比较深奥，但其实又很系统，理性且分析全面的研究体系，从塞尚开始，就开始在研究静物内在的几何形的构造与构建。毕加索的立体主义，更多的是在研究用几何形态去概括和提炼生活中的具象形态。包豪斯在研究什么，包豪斯在研究什么，包豪斯研究的是几何形态之间的相互呼应，相互穿插，相互构成的关系。包豪斯提倡抛弃装饰，提倡简约，构成，解构主义。无论我们是从蒙德里安的三原色构成，还是康定斯基的冷抽象。还是众多的包豪斯教师的作品中，我们都可以看出，他们几乎都在研究同一个课题，就是几何图形的构成，分割，解构关系。包豪斯的理论体系是非常完美和丰富的，它用一种非常理性，科学的态度去分析那些在过去其实是非常感性的几何块块。并且非常的系统化，科学化，理论化。严格上讲，包豪斯更多的是用一种几乎科学化，理论化的态度去研究抽象几何形态的艺术。比如说，很多艺术家丰富感受的色彩，在包豪斯老师的眼里，成为色环球和色彩理论体系。包豪斯的教师们进一步把对抽象艺术构成关系的理论体系进行系统化，这其实是一个非常伟大的贡献。它带来的最大的改变是周围环境的变化，建筑，室内设计，人民的衣食住行等等，方方面面的设计改变，这种直线形，曲线形，几何形态之间的的穿插，相互呼应，相互构成过程中所产生的形式美感，或者提炼对为形式美的研究。也有一种说法就是形与形之间的相互作用产生的势，一种具有美感的动势。也叫形式美，从包豪斯的理论教学中，系统的对于抽象图形形式美的研究和理论分析。并且成为一种系统的图形推演，演变和社会推广应用以及改变社会，世界的解构视觉，由此可见，形式美在这个过程中的重要性。
(2)建筑学中对于形式美的解析
包豪斯的教学理论体系中，对于形式美的探索与研究。在社会方方面面的运用。表现最为强烈的还是在建筑学上的运用。改变一个时代面貌最具有特征的莫过于建筑，无论是过去的亭台楼阁，还是现在的简约式构成建筑，这些演变的历史，是美术史的变化，建筑设计的改变，简约式设计的推广，不仅仅是设计理念上的批量化和平民化，更是也个时代的变迁。
包豪斯设计教学中，强调点线面的运用,强调线条的韵律，点的传递和面的构成，这些，都在建筑设计中得到了充分的运用，比如说，我们可以从线群拉伸中，看到现代化大桥的简约，宏伟的流线型设计。在建筑的外观造型设计中，强调几何形态的构成关系，重组，穿插，呼应。强调抽象符号几何形态中的曲线，直线的韵律美，形式美，这一点，在建筑造型设计的得到了充分的运用，比如说我们看到的悉尼歌剧院，中国国家大剧院，鸟巢，水立方，迪拜等等，这些简约现代风格的建筑设计，都充分体现了这点韵律美和形式美。
(3)什么是造型结构设计
造型结构设计几乎囊括设计学的方方面面，比如说工业造型结构设计，景观造型结构设计，室内空间造型结构设计，建筑外观造型设计，包装结构造型设计，书籍结构造型设计，比如说，工业造型结构设计中又有机械设定，汽车，卡车，挖掘机，飞机，战斗机，**等等的外观造型设计和内部结构设计。这一系列的设计主要考虑几何图形和直线，曲线组构中的形式美，秩序美和节奏韵律美。谈到外观造型设计，我觉得更应该侧重和注意性的要谈到形式美中的势。势有时候其实就是一种感觉。比如说我们谈到书法中势。在书法的基础学中是强调书法本身的字形，字架，字的间架，结构。但似乎真正意义上的书法可能远不止如此。古人就有关于书法中书者抒也的说法，就是说书法应该更侧重抒发，抒怀自身的感受，感觉和胸中的逸气。那么在抒发的过程中，在书法字之间就会产生一种贯穿书法字体中的一种特定但其实又很模糊的东西，可以解释为气韵，意境，精气神，也可以认为是书法字体本身的气场，动感，动态和动势。那么，这就是势，造型结构设计是一门抽象的哲学，抽象的艺术。它更多的是研究抽象符号所产生的动势，动感和形式美。这和中国书法有异曲同工之妙。一个建筑，立体雕塑好不好看，更多的是那些能抓住人眼球的抽象图形之间几何图形，体，块组合间的动态，动感,动势在起作用。
(4)学生作品中对于形式美的探索与思考。
在笔者本人的教学学生中，都是些大一新生。这些刚参加完高考美术的学生，在他们的头脑里，接受更多的是具象形态的绘画教育。比如说画一个人，他们就会去画一个人，或者说，再画上周围的环境。他们不会像毕加索一样去研究抽象几何化的人物，以及人与物之间组合在一起的构成关系，他们不理解为什么要这么画。他们不明白什么是装饰组构，什么是构成组构，什么叫形与形之间的相互联系，相互呼应和相互作用。换言之，他们不是很理解什么叫形式美，这给实际的教学带来一定的难度。因此，笔者通过大量的资料和例证对美术史和工艺美术史，对于包豪斯作了大量的分析，理论上的疏通，实践上的例证和具体操作，让学生真正意义上的理解什么是形式美，怎样在作品画的过程中和设计制作的过程中体会形式美的作用。以及怎么样运用，提炼，精简设计元素，体现抽象型之间的韵律美，构成美，结构美和形式美。
2空间造型基础构成中对于空间结构的思考。
(1)对于空间结构造型的理解。
在我们对于形式美的理解上，其实更多的是在平面意义和外观意义上的对于造型上的理解。更多的还是在二维一维上的理解，没有涉及到三维及立体空间上的理解。在形式美具体到立体空间结构上时，它的理解思维方式上会产生多种变化。因为每一个面，每一个体，块，它可能就是一个空间，结构的变化，因此，在对于整体形式美的推敲过程中，我们不仅仅是考虑外观设计上的好看，美，我们还要理解在外观形式上所涉及到的空间转折，结构变化和空间利用，在这方面来讲，合理的安排和利用空间的变化，创造一个良好的家居，景观，室内外环境，在整个造型空间结构设计中是很重要的。因此，我们正研究形式美的过程中，对于所涉及的体，块在空间结构中的合理运用，涉及到空间组合，空间利用和空间的变化，以及空间大小，位置的推敲，空间的组构，组装和设计。在这个层面上，既要考虑它的形式美感，又要考虑它的空间利用和空间变化，是对于造型空间结构设计中最重要的一个环节。
(2)学生作品中在空间造型结构设计上存在的一些问题。
1)结构中的色彩要尽量统一。
很多学生在做空间造型结构设计时，喜欢把作品的表面涂上各种各样的色彩，作品有时候看上去很好看，但是，他们忽略了一点，有时候，过多的色彩斑斓，色彩搭配反而削弱了作品本身的空间，结构的构成感和形式感。所以说，再制作构成作品的过程中，尽量在色彩上作到统一，最好是用一种颜色，很多学生在作业的制作过程中，一般是用彩色的卡纸，很多学生大都用综合材料进行构成立体作业的设计制作。在色彩的表现上除了各别用彩色卡纸以外，大都是用喷漆来达到色彩的统一，当然，也不能完全排斥用色彩表现的方式来设计立体构成作品。但是，如果色彩尽量统一和单色的话，能够更容易体现其质感，立体感，构成感和构成作品本身所具备的形式美。
1)学生对于结构构成体块空间的理解不够。
由于很多学生在以往的课程训练和构成训练中，大都是一些平面化的装饰，色彩，几何图形的构成，很少涉及到立体，以至于在作业制作的过程中，偏重于平面化的设计，他们更注重形式美上的表现和几何图形平面化的秩序感，势的表现。以至于做出来的作业立体感表现不足，缺乏对于块，体的立体化的认知和表现。要表现立体化的感觉，一方面要思考构成效果下的形式美感，秩序感。而且，还要思考怎样去运用体，块去表现这种形式感。表现立体化的形式感。一个面下去，一个体下去，一个块下去，表达的是一个空间，一种结构概念，只有理解了结构空间布局和空间表现，空间的合理利用。才能更好的在作业中表现它的空间感，结构和立体感。
结语
空间造型基础是一门比较涉猎范围比较大的课程，比如说，建筑学，工业设计，包装设计，室内装饰设计，空间造型基础课是一门基础课程，所以，它不涉及太多的具体的设计运用。它更注重的是形式美的表现，构成感和立体感的研究。在整个教学的过程中，让学生理解到这些表现，并且在作业的过程中具体实施，针对作业的一些问题，进行分析和学术研究。进行改进，思考和创作，是我在具体的教学实践过程中的一些心得体会和对于具体的教材所涉猎发展方向和知识面的拓展，沿序上的一些思考。
2015年