此次研修,提供了一个非常开放的网络平台,在接收到教学方面的资讯的同时，工作室里还有很多美术更广泛领域的知识。十分方便了我们老师的学习，作为毕业多年的美术老师，除了平时工作中业务的学习，业余时间很少再会去丰富自己的专业知识了，这点是很惭愧的，所以，借此研修的机会，我又一次燃起了学习的欲望。

我个人比较感兴趣的现当代艺术，更想把很多关于现当代艺术的观念和革新的理论用于到我的教学中去，我特别认真的拜读了陈丹青先生的《我越来越不懂毕加索》这篇文章，感触很多，反观自己的美术观，也时常纠结于懂与不懂之间，对一副作品，对一个作家，对一段美术史，我们仅仅是用懂与不懂去衡量吗？那又有多少人敢说我真的懂了毕加索，懂塞尚、安格尔，懂齐白石、董其昌、徐悲鸿呢？对艺术的理解如果仅停留在要去懂它的基础上，那就少了艺术的审美直接感受了，很多时候我们看一副作品，即使不懂，也是愉悦的，那也达到了这个作品的美的传达!

当代艺术探讨，让我也更多的思考了一下我们义务教育里面的美术教学观念，是不是也经常围绕着教会学生看懂作品，教会学生懂得欣赏呢？这样的疑问我们经常会有，如果把所有的重点都偏离到懂与不懂上来，那就失去了美术真正的内涵的传达了，真正的内涵式给予美的享受，在愉悦中尝试对美的发现。那么这么看来，即使给你的学生欣赏《亚威农少女》欣赏《呐喊》，即使他们不懂毕加索，也许更加不懂他画作的内容，那么抛开这些因素，如果学生能有自己的美的联想，我们能说她不懂或者懂吗？

作为引导者的美术教师，我一直很希望自己不是那个破坏他们约束他们想象里的那个人，他们已经在很多学科很多方面思维固定在一个框框里面了，在直接接触美接触艺术的美术课上，如果我还给他们一个人为的欣赏框架，那么只会让艺术离他们越来越远！