音乐是一种情感的艺术, 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，是一门培养学生创造能力的重要学科。
许多孩子在年幼时听见音乐都会情不自禁地眉开眼笑、手舞足蹈，这是儿童具有的喜形于色，情感外露的特点。孩子对音乐与生俱来的热爱和向往，向我们发出了信号：每个孩子都需要音乐，都有接受音乐的愿望和要求。但是，有些孩子一旦升入小学或中学，反而会不喜欢音乐课，甚至排斥音乐课，这是什么原因呢？音乐教学中的繁、难、偏、旧及教学方法的老套、低效，使得本来令人愉快的音乐课，变得单调、枯燥，随着孩子年龄的增大，年级的增高，对学习音乐的兴趣不但没有提高反而下降。那要怎么办呢？
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切令学生感到厌烦的内容和模式，这就需要我们及时跳出音乐教学旧时的阴影，创造一个全新的课堂，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受熏陶。
音乐注重培养创造力，使孩子能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。奥尔夫教学模式简约为：探索—模仿—即兴—创造；美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动进行探索学习以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。曼哈顿维尔课程的五个教学环节简约为：自由探索—有指导的探索—探索性的即兴表演—有计划的即兴表演—强化；新的《音乐课程标准》也注重培养学生的音乐兴趣，发展音乐感受、鉴赏能力，表现能力及创造能力。音乐创造能力是蕴涵在音乐鉴赏能力和音乐表演能力之中的，以音乐想象力作保证，发挥学生的创造积极性。既然如此，那么音乐课中最为常见的教学内容：歌唱、演奏、欣赏音乐甚至表演都应该是一种创造性的学习活动。在这些活动中，音乐教师应充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力，在教学环境上以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。
例一：在学习《非洲音乐》这一单元时，我提前将学生分成若干小组，分别通过网络、书籍等渠道收集有关非洲的图片、文字、音乐资料，了解非洲的文化和历史，在课堂上请同学即兴模仿或创编一些简单的非洲舞蹈动作，以表演的形式展示自己的劳动成果，使学生的参与热情得到了发挥。
例二：在学唱《伏尔加船夫曲》时，我用著名画家列宾的油画《伏尔加纤夫》做为一个背景画面，狭长的画面展现了这群穿着破烂的纤夫，在阳光酷烈的沙滩上，迈着艰难的步伐，沉重地前行着。这样的画面给了学生一个具体的，并具有震撼性的形象。随后，让学生闭上双眼，聆听音乐，发挥想象，感受纤夫们拖着沉重的货物，迈着艰辛的步伐，渐行渐远，使其产生一种特有的音乐氛围与音乐融为一体。最后，请学生根据歌曲特点和脑海中的画面即兴随音乐模仿拉纤绳的动作，感受歌曲所要表达的情感，进行创造性的模仿，加深对歌曲的理解。
例三：学生在学唱<<唱脸谱>>这首歌曲的时候，我先为学生提供几张京剧脸谱，请同学戴着脸谱找朋友（通过这个小游戏，起到了活跃课堂气氛，调动学生积极性的作用，在“玩”中长知识的效果。游戏中融入了历史人物的知识，体现出学科的综合。两人合作摆造型，又在音乐实践中锻炼了学生与他人的合作能力和创造性）。学习简单的京剧亮相表演，在模仿京剧演员的表演过程中引导学生想像京剧中的各种形象，想像唱腔的抑扬顿挫，想像表演中的做派，这些活动也都是带有创造力的模仿。最后观看音像资料（让学生对京剧服装有直观认识）。
例四：在学唱<<雪绒花>>，看完影片<<音乐之声>>后，鼓励学生参与音乐剧的表演，让学生分角色扮演剧中人物，改编剧情，甚至创作自己的音乐剧。
例五：让学生自己动手改变歌曲节奏、变换节拍、给旋律加花等，创造自己喜爱的音乐形象。
以上这些例子还有很多，数不胜数。但归根结底都是为了把课堂还给学生，以学生为主体。在这个过程里，学生的主动创新精神使他们获取了更多的知识，增强了创造能力和克服困难的毅力，与以往的教学方法相比较优势显而易见。
“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的格言，教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人，作为学校音乐教育正应本着这样一个理念，以育人教育为宗旨、全面提高学生的素质、培养完善的人格，使他们真正成为全面发展的创造型人才。
2015年