骨干教师提高培训(302)
  1. 作业标题:研修结业成果截止时间:2016-02-25
  2. 作业要求:
     

    内容:

    通过本次课程的培训和研修,你一定对自己的教学方法和职业素养有了创新性的提升。请列举一个自己的教学案例,运用研修成果从教学设计、教学策略、教学评价三个角度分析其优点和不足,并提出改进建议。

    要求:

    1.要求原创,拒绝雷同。

    2.为方便批改,请尽量不要用附件形式提交。(最好现在文件编辑器word软件里编辑好。)

    3.请在截止日之前提交。

  3. 发布者:刘宁

研修结业成果

提交者:郑杨     提交时间:2015-12-12    浏览数:2     

 

小学美术教学中个性的培养

 “在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而儿童的这种心理需要特别强烈。他们活泼、开放、喜欢表情达意,是培养创新个性的关键期。什么是个性呢?个性是指个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性,我们的社会之所以如此丰富,正是由于存在着丰富的个性差异。个性是创造的根本,尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。美术作为一们艺术学科,表达的是人类的思想与感情,因而美术作品往往带有明显的个性与风格。在美术学习过程中,对内容的选择,以及表现方式的确定与学生的个性是密不可分的,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。新课标也提出,美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。

然而,由于两千多年来中国传统历史文化的影响,我国儿童缺乏创新个性,不敢走出框框的限囿,循规蹈矩。资料显示,纵观中英教育差异的本质,就是英国非常重视培养学生的个性,我国忽视了学生这方面的培养。而学生的创新个性不仅关系学习质量,而且关系到学生创造力的发展潜能呢!当前小学美术教学,学生的艺术个性尚未得到应有的重视,教学过分强调统一:统一的教材、统一的绘画材料、统一的绘画主题、统一的教学方式等等,根本无视学生的个性差异,从而导致学生缺乏个性存在,没有个性表现的自由。现在我们就要思考如何解决这种现状,充分展现学生的个性。那么怎样才能保持这种个性,培养学生的创新能力,开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性作以下肤浅的探讨。

一、给学生解除“枷锁”,解放学生的个性

当前小学的美术教育来看,更多的教师是以理论和技巧为主,脱离了儿童的生活,泯灭了儿童个性的发挥,从而培养了一批成人化的儿童小画家,学生习惯了依赖教师的指导,习惯了根据教师的意图去作画,渐渐地失去了自我。教师的讲得越多,给学生上的“枷锁”也就越重,学生在条条框框中走不出来。所以,教师需要改变教学观念,放开学生手脚,让他们大胆创作,发展个性。

1.解开“思维的枷锁”——奇思妙想,是最棒的

学生的思维是跳跃的,有时看似不符逻辑,这往往使学生的创造思维活动碰撞出火花。此时,教师拨亮这火花,让它发出最美的光芒,让学生的个性得到肯定与发展。以点带面,向外辐射,学生的发散性思维都得以发展。

一年级《大鱼和小鱼》一课中,在引导学生给大鱼画上图案时,充分肯定学生的想法,并激励表扬有特色有创意的点子,保护学生的个性,促进其个性发展。

 “怎么把大鱼打扮得漂亮?”我问道。

“画上鱼鳞!”

我在鱼身上画了几片鱼鳞。我指着大鱼身上大片的空白问:“还可以画什么打扮大鱼?”

学生你看着我,我看着你,一时教室鸦雀无声。

这时,一只小手怯生生地举起来。我用鼓励地目光注视着他:“嗯,张凌,你有什么好主意?”

“画上美丽的小花!”

“好呀,主意很棒,大家为他鼓掌!”

于是,我在鱼身上画上几朵美丽的小花。教室里掌声一片。

“有了小花漂亮多了,还可以画上什么打扮大鱼呢?”

“画上大树和小草!”

画上五角星 、三角形、圆形!”

画上星星和月亮!”

……

学生的思维被充分调动起来。

“画上电视机!”王雪松大声回答。

“哈哈哈….”教室里一片哄笑。

我在仅剩的地方画了一台电视机,并奖这位他一朵小红花。大家瞪大了眼睛看着我。我知道,他们一定在想:怎么可以画电视机呢?

“他的建议很好,就像爱迪生发明了电灯,很有创造性,很独特,我们要向他学习。”

学生对他露出了羡慕的表情。

“你还有什么奇特的想法来打扮大鱼?”

孩子们像插上了想象的翅膀。“我在大鱼身上画上大森林和美丽的小鹿!”“我画上我和姐姐在看美丽的烟花!”……

孩子的思维世界是无限的、跳跃的、童话的,同时也是易碎的。这些更需要教师有意识的保护和开发。师生交流时,孩子们思维里迸发出的金子般的火花,犹如玫瑰花上晶莹的水滴,值得教师去倍加呵护。

2.解开“表现方式的枷锁”——艺术无对错

我们发现低年级的学生的美术作品个性鲜明,想象丰富,表现方法各异,而越到高年级越趋于同化。传统的教学理念使部分教师越来越强调技巧,从而使儿童作品带有成人画的味道,在条条框框的压束下,学生丰富的想象,独特的个性慢慢消失了。抛弃传统重技的观念,让学生形成艺术无对错的意识,是保护个性的重要途径之一。

四(1)班在接班之前就早耳闻学生很听话,中规中矩。我刚上第一节课,在作画的学生就不断举手问我:“老师,我这样画对不对?”“老师,这儿涂红颜色行不行?”……

很快我发现这个班的学生的作业无特色,不少学生在临摹书中的范作,而且依赖教师的指导,总担心自己会画错。此时,我决定展开“艺术无对错”的艺术灌输,在又有学生问我画的对与错时,我把他们的画展示出来,全班讨论“这样画对吗?”“还可以怎样画?”“你的想法对吗?”在讨论中学生意见各异,悬而未决,此时,我宣布“艺术无对错,每个人的想法,都独具特色,我想画出来一定很美”,学生不断发出“哦”的回答声,恍然大悟。这场讨论后,此后我发现这个班“对不对”消失了,艺术无对错已经在学生心中根植,作业也越来越有生机,凸显着学生的个性。

3.解开“解决问题的枷锁”——条条大道通罗马

培养学生的学习能力,归根结底就是培养学生发现问题、探究问题、解决问题的能力。事情的解决方法是多种的,而习惯了填压式教育的学生往往只了解老师所教的方法,无法创新,无法自己去探索,而教师穿越了多种方法的探讨与认同,让学生拄着拐杖走路。笔者认为,教师必须要向学生灌输“条条大道通罗马”的理念,就是要让他们摆脱条条框框的限制,充分相信自己的创造力,敢于使用迥异的解决问题的方法。这样不仅使教师的课更精彩,更让学生的学习能力得到提高,创新能力有所发展,个性得到张扬。

一年级在《能站立的折纸动物》一课,让学生自学讨论书中的折剪方法后尝试做。一部分学生按照书中的示意图,站立的动物做了出来,而大部分学生没能抓住关键,结果剪分开了,成了两个相同动物,不能站立。我再让学生解决,怎样能使手中的动物站立,不少的学生把剪分开的两半的上面粘了起来。先前按书中做法做成功的学生站出来:

“他粘的,错了!”

“错了吗?我们看一看他们粘的动物能站吗?”

学生用手把四肢小心扳开,小动物站了起来。

“能站了,算错吗?”

课堂上有不同的声音,有的认为是对的,有的固执的认为没有按照书上的就是不对。此时我站了出来:

“按照书中的方法固然正确,但是除了书中的方法还有其他方法,只要达到目的,不管什么方法都行!想一想你还能用什么方法使小动物站立?”

经过尝试,又有几种方法诞生了,虽然没有教科书中的方法完美,但是,那都是孩子们智慧的结晶呀!此时我向学生输入了“条条大道通罗马”的观念,此后课上我经常发现学生有不同的制作方法,而且作业也明显有了风格。

二、创造“自由天地”,发展学生的个性

教师培养学生的个性,首先要使自己成为一个创造者,就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。教师要创设宽松自由的氛围,让每个孩子都有表现的机会,鼓励学生的创新,根据学生的差异,学习内容的不同,采取不同的教学方法,充分发展学生的个性。

1.敞开心扉“说画”,引导用心去“画画”。

绘画是一个双面镜,绘画可以表现真实的生活,真实的世界,还可以表现心中的生活,心中的世界。中国南朝齐梁间画家,绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”,气韵生动骨法用应物象形随类赋彩、经营位置、传移模写 。谢赫首先突出了“气韵” 作为“六法”之首,“应物象形”这句话只道出作画的要求与过程,要达到“形似”。反映的是绘画的基础层面,其实更高的境界是“外师造化,中得心源”,要能画出内心世界,表现精神层面。儿童画妙趣横生,妙在“神似”而不是“形似”。毕加索曾经说过:我像这些儿童一般大时,就能够画得和拉斐尔一样,但是学会像他们这样画,却花去了我毕生的时间。这就是大师所追求的用心作画的神似境界。在孩子用心作画的前提是让孩子充分的用心去“说画”,为创作做好铺垫。

让孩子用心作画,首先要走进孩子的心灵世界,孩子的心灵世界是神奇的世界,孩子们无忧无虑,天马行空,哪怕平常的物品也能创意出无限的想象。教师应该了解学生的心灵世界,用孩子的眼光去审视孩子的观点与想法,不能以成人的带有功利性的眼光去评论。要鼓励孩子大胆“说画”,对于孩子幼稚、不符常理的观点要给予保护,要用赞赏的目光去看待孩子,多表扬,让孩子在宽松的环境中说出自己心声。鼓励孩子大胆作画,画出心中所想,要与众不同,还要培养孩子的造型能力,让学生学会观察事物,能归纳出事物的外形与特征。并能在基本的造型上进行变形夸张,随行所欲,就会出现无限的想象空间。在没有功利,没有约束的环境下,孩子能画出自己的画,具有个性的画

2.因材施教,同一主题不同表现

不同的学生,他们绘画能力,动手能力各有所长,教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学,发挥学生的长处,激发学生美术的兴趣,树立学生的信心,从而促进学生的全面发展。不能局限于统一的教材,就选择统一的用具,统一的表现方法,而是让学生自由选择美术用具,同一个主题自主选择表现手法,扬长避短,充分表现自己的创意,发展学生的个性。

例如《彩蝶飞飞》这课,我课前就布置学生带不同的美术用具,可以带绘画工具如水彩笔、油画棒等,也可以带手工用具,如卡纸、彩纸、剪刀、胶水等,还可以带泥塑用具彩泥等。让学生了解蝴蝶的习性,外形特征后,给每小组分发各种方法表现的蝴蝶,让学生在小组内讨论各种方法,选自己喜欢的方法表现。充分发挥的学生的自主性,学生的作品也呈现五彩纷呈,各具特色:有精美的绘画蝴蝶,有稚绌可爱的手工蝴蝶,还有色彩鲜艳的彩泥蝴蝶,还出现了美丽剪纸蝴蝶,太棒了!学生的兴趣也特别浓,发挥的自己的特长,更能表现出自己想表现的,作品中闪耀着学生的个性的色彩。

3.自评互评为主的多元评价,彰显智慧的光芒

传统的美术课中对于学生作品的评价,是以教师的评价为主的评价系统,无法发挥学生的主动性。新课标提出要采用多种评价方式评价学生的美术作业。在多元的评价体系中,以学生自评、互评为主,更能充分肯定学生的优点。自评可以让小作者谈自己的创作思路,经过学生的介绍,作品会呈现出学生的心灵世界,往往出现画面上没有的闪光点,让学生的个性在介绍中得到张扬。互评时让学生选出自己喜欢的作品并谈一谈喜欢的理由,学生的理由往往出乎意外,可能是画面的颜色他很喜欢,可能是某个细节让学生心动……让学生说出自己的想法,树立信心,发展他们的个性。

教师对学生作品评价,而应因人而异。细腻、工整、华丽是美,粗犷、幼稚、朴实不也是一种美吗?带着这样的观念去评价学生作业,用儿童眼光去解读学生作业。教师评价要突出对有创意的作品的表扬,哪怕这张作品的造型很糟糕,或者画面不整洁。要善于抓住作品的闪光点,把它放大,这可是学生个性的体现呀。让孩子体验到画出与众不同的作品的成功和乐趣,这样更能促使他们的个性在艺术创作中得到自然发展。

总之,培养学生的个性,让学生们在属于自己的艺术空间里,自由想象,大胆创造,快乐挥洒吧!

让孩子体验到画出与众不同的作品的成功和乐趣

2015年