美术远程学习心得
通过本次的远程教育学习，使我学到了许多新知识，也帮我解决了一直以来的很多教学方面的困惑，下面就本次研修学习心得体会总结如下。
一、美术课不能上成专业课，防止美术欣赏课变成故事会。在以前的美术课堂上，自己往往会把它讲的过于专业化，例如，在课上，没有考虑学生的不同欣赏层次，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚薄、肌理丰富”这样大量运用美术专业名词，专业术语，有时使原本生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面，美术欣赏课变为故事会，有时上课为了吸引学生常常把美术作品的历史背景、轶闻趣事讲的过多，而忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，对理解美术文化，形成人文素养作用不大。通过远程教育学习，使我感觉到以后课堂中更应该注重将人文性和技术性平衡起来，调动学生积极参加的兴致，更好地实现了普通高中美术课程的价值和功能。
二、多学科的结合
美术教师具备基本的美术知识同时，还需了解所谓的“姐妹艺术”。例如：文学、音乐、电影、舞蹈等等，从学生熟悉的或已经掌握的知识切入，让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识，顺理成章逐渐深入。学生了解的知识、故事切入，引起学生的兴趣，又能把握欣赏课的性质，达到满意的教学目的。
三、让学生说，实现师生互动。
美术教师必须转变形象，由知识“传授者”变为课堂活动的“参与者”。教师积极参与交往互动的教学方式将不断促使教师更新自己的教学方法，成为新课程的开拓者和创造者，凸显美术教育教学的多样化和选择性，接近学生生活，使学生学习美术感觉很容易、有趣味，从而培养学生学习美术的自信心。西方有句俗话说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对于美术欣赏课来讲，应该是“有一千个学生，就有一千个蒙娜丽莎。”你可以觉得她是忧郁的，也可以是快乐的，美丽的亦或平常，这都可以。教师在分析作品时留个空间给学生，而不是僵化于课本或自己认同了的一个观点，通过不断暗示，诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价，这种模糊区域应该是存在的。教师应该尊重、保护、鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表自己的主张。学生由于知识积累，思维和想象力提高，情感丰富稳定，审美意识观念初步形成，表现在审美对象不断扩大，能够对抽象的形像所包含的情感，意识有较深层次的体验和把握。他们需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的平台，当然这种平台是需建立在课前教师对步骤中的问题精心设计基础之上。教师要善于发现问题，并对于问题的难易巧妙地设疑，由易到难，需有一定的诱导性，使学生始终对问题保持兴趣，还需充分考虑到学生在思考中的阻塞现象及时点拨，对学生的发言做准确评价。
四、善于利用多媒体。
现代教育技术进入课堂给教学带来了生机，弥补以前一根粉笔，一块黑板传统美术欣赏的苍白，这种融合图象、文字、声音于一体的教学技术使得许多教学上的重点、难点迎刃而解。当然，它也不是万能的，无论多先进的多媒体技术评价它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。对于那些优质课程竞赛中，把是否运用多媒体技术作为一个最基本的条件，对于不运用多媒体的教学就是不成功的教学都是错误的。例如：有些教师制作的多媒体课件可以用毫无巨细形容：本来直接可以使用的图片，偏偏要压缩在电脑里，一些要提问的问题也精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果，反映在荧幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色。于是教师只要鼠标轻点，教学过程便在荧幕上上演，许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事，但在华丽的荧幕背后，教师可能忽略了一个重要现象——一个一成不变的课件并不适合不同的班级同样使用，因为学生的特点，教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况，整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走。所以只有善于利用多媒体——把它和现代教育要求适时配合使用时才会起到事半功倍的效果。
时代在发展，社会在变化，不断向美术教师提出新的挑战，新课程标准实施后要求美术教师更新知识结构和教学理念，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有力的保障。在以后的教学过程中我将不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
2015年