在高中历史新课程中，文化史比例大大增加，形成较为完整的历史必修三模块。其中文学艺术史的内容也是占据了前所未有的分量，但由于考试机制的限制，声像资料的冲击，学生文学艺术知识的匮乏以及教师专业知识更新问题等诸多因素的影响，导致理想的文学艺术史有效教学很难实现。下面，我从《美术的辉煌》一课的教学实践中谈谈自己的一些思考。
关于本课的导入，教师通过引导学生回顾19世纪以来出现的文学流派及主张，指出美术作品也是社会存在的反映，它受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好“文学艺术史”课堂的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。对于“文学艺术史”教学每一主题我都会在课前做一个多媒体课件。比如在讲述“浪漫主义美术”一目的时候，可以先把法国大革命后波旁王朝复辟这个背景通过图片等方式呈现给大家，在引导他们认识人们对启蒙运动宣扬的理想王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威，传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
再如，“现代主义美术”一目的教学，可以首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后设置问题：1、20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？2、二战后科技取得了哪些成就？3、科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生积极参与和回答的基础上，总结现代主义美术产生的原因。最后，以《格尔尼卡》为例，师生探究总结现代主义美术的艺术特点。
总之，文艺史是透过文学艺术的创造而认识人类历史进程的一种表示形式。文艺作品不仅展示了个人的内心世界，也反映了时代的文化特征。通过文学艺术专题教学，帮助学生了解文学艺术的发展进程和主要成就，感受其时代风貌和文化多样性，掌握从历史的角度观察和欣赏文艺作品的方法，提高理解历史，分析问题的能力，是我们进行文学艺术专题教学的基本价值和要求。
2015年