欣  赏 《卡门序曲》

浔 东 小 学     周  瑛

 

一.教学内容：欣赏《卡门序曲》

二.教学目标：

1.  了解歌剧《卡门》的曲式结构。

2.  欣赏管弦乐合奏《卡门序曲》，并进行音乐律动及音乐情绪的体验。

3.  学习用竖笛吹奏《卡门序曲》的第三乐段。

三.教学重、难点：

重点：学唱C段主弦律，并运用竖笛吹奏。

难点：进行音乐情绪的体验。

四.教学过程：

（1）.导入：

师：今天，老师带领大家来到了维也纳金色大厅，一同去欣赏一首世界著名的歌剧选段，请同学们边听边思考，听听这首乐曲表现的是什么？（播放课件《卡门序曲》的音像资料）

师：音乐听完了，谁来说说这段音乐表现了什么？你有什么样的感受？

生说听完音乐后的感受。

师：大家说的都很好，看来音乐的热烈气氛已经深深地感染了同学们，这首乐曲就是法国作家比才创作的歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，也叫《卡门序曲》。由于这首乐曲也表现了斗牛士的一种英勇形象，所以也叫《斗牛士进行曲》。

师：好，下面我们再来欣赏一遍乐曲，在听的过程中，请同学们跟我一起来做律动。（播放乐曲课件）

律动：  A.跺脚   B.拍大腿   C.跺脚   D.拍手   E.跺脚

师：乐曲听完了，请同学说说刚才我们在听的时候做了哪几个动作？（学生说一种动作，老师就用卡片展示一种）

那同学们听出来每个动作分别做了几次吗？下面就请同学们再来欣赏一遍，并请同学上来用卡片展示出来你们所做的动作。

生：现在我们很清楚，大家一共跺脚三次，拍腿一次，拍手一次。

（2）.分段欣赏

a>.欣赏A段

师：说的非常对，这就是这首乐曲的曲式结构A+B+A+C+A，这种曲式结构就叫做回旋曲。接下来我们按照乐曲的曲式结构分段欣赏，首先请同学们欣赏《卡门序曲》的A段音乐。欣赏的同时请同学们仔细听听A段音乐的情绪是怎样的？（播放课件A段音乐）听的同时，请你们用自己的方式来表现音乐的情绪。

师：好， A段音乐的情绪是怎样的？

生：欢快、兴奋、喝彩。

师：同学们的回答仿佛把老师带到了壮观的斗牛场，听到了观众的欢呼声、喝彩声。好，现在老师想请你们用自己的方式来感受了A段音乐，现在请同学们伸出双手，我们尝试自己创编节奏来为A段音乐伴奏。A段音乐是2/4拍的，我们想一下用什么样的节奏来伴奏合适呢？好，请你们分组开始讨论。

生：创编的节奏

（1） 2/4     X  -  | X  - |

（2） 2/4     XX X  | XX X |

（3） 2/4     X  X  | X  X |

每个学生创编完后，请全班学生和他一起拍一样的节奏。

师：好，我们同学创编了三种节奏来为这首乐曲伴奏，下面我们就一起来试试为乐曲伴奏。（播放A段乐曲）

b>.欣赏B段音乐

师：这段音乐加了同学们的掌声，使音乐更加欢腾更加热闹了，那好，我们接下去往下欣赏B段音乐，（课件播放B段）请大家仔细听。

听完后老师提出问题：

师：好，你听到了什么？感受B段音乐从力度上要比A段音乐怎么样些？

（生：听到这段音乐比前一段音乐要轻些，我感受现场场面是很紧张很激烈的。）

师：A段音乐和B段音乐从情绪上是不同的。

师：那你通过音乐仿佛看到了什么？

（生：我看到了斗牛士穿着华丽的衣服在英勇的斗牛）

师：哦，那你能模仿一下斗牛士斗牛呢？来，同学们给点掌声鼓励。

斗牛士拿着红布在斗牛，那我们的小斗牛士也来试一把。（播放B段音乐）

师：哇，你表现得太出色了，请上位。同学们我们一起来扮演斗牛士斗牛好不好？

生：好。

师：请起立。

（请全班学生站起来听着第二段音乐扮演斗牛士斗牛，老师用红布在 前面示范。）

C>.欣赏第三乐段（重点部分学习）

师：好，勇敢的斗牛士们请坐，下面我们接着欣赏C段，大家欣赏C段以后请谈谈你的感受。（课件播放C段音乐）

师：好，音乐听完了，现在请同学们来谈谈你们对第三乐段的感受。

（学生们自由发言）

教师总结：第三乐段音乐就像斗牛士们永远前进，永不言败的精神。音乐像是描述英勇的斗牛士们由远到近的向我们走来。同学们对这段音乐熟悉吗？以前听过吗？

生：听过。

师：那有谁能哼唱出来。

学生用“噜”哼唱出第三乐段。（唱完后得到同学们的掌声）

师：x x 同学唱得很好，我们刚才听到的C段音乐就是歌剧坛里最经典的一段，它经常在很多音乐会上单独地拿来演奏或演唱。今天我们主要就来学习C段音乐，首先请同学们来看看乐谱：

第三乐段曲谱：（课件出示乐谱）

  1 = F    2/4

5  6.5  |  3   3  |  3.2  3.4 |  3.  0   |

4  2.5  |  3.  0  |  1   6. 2 |  5.  0   |

     2  -    | 2 6 5 4 | 3 2  3 4  |  3.  0   |

     7   3   |  3  2 4 |   7   -   |  7   -   |

     7   0   |  7  676 | 5 6  2 3  |  4.  0   |

     343  16 |  5.  0  | 121  5 4  |  3   2   |

     1.   0  ||

1.   随着老师的琴声来视唱1-2遍曲谱。

2.   请同学们用“噜”来哼唱旋律。

3.   教师讲解演唱时应注意从声音上，曲谱要唱得轻柔些，用“噜”                 演唱时稍重一点，饱满些。

4.   合起来，让学生第一遍唱曲谱，第二遍唱“噜”。

师：同学们用歌声把斗牛士们由远而近表现出来了。下面请同学们把拿出你们的竖笛，我们一起来练习吹一遍F大调音阶。

教师给一个F大调的1音。学生吹奏音阶，每个音吹两拍。

师：下面请各个小组开始练习C段音乐。也有些同学觉得比较难吹，那就用平常老师教给你们的方法：吹奏简单的节奏来为乐曲伴奏，好吗？开始练习。

师：好，现在请同学们一起来吹吹C段音乐。

师：大家吹的不错，（师纠正不好的地方）有没有哪位同学会打小军鼓和手铃的吗？学生上来以后，提出要求。

师：现在请学生第一遍吹，第二遍加入。（课件播放C段音乐）

师：好，现在我请男同学来吹，女同学用“噜”来哼唱旋律。再加入军鼓和手铃，再来吹奏一遍。都要注意第一遍轻，第二遍稍重些。

（3）.综合展示

师：真不错，刚才同学们用歌声和竖笛来演绎了这段音乐，谢谢！现在我想请同学们完整地来按照乐曲的曲式结构表演一遍乐曲，好，请起立！

l       A段音乐用你们自己创编的节奏来伴奏

l       B段音乐用舞蹈动作来表现斗牛士斗牛

l       A段加入你们的欢呼、喝彩声，像斗牛士一样胜利地向观众挥手致意。

l       C段音乐第一遍男生吹，女生用“噜”来演唱。第二遍再加入军鼓和手铃。

l       A段音乐用你们自己创编的节奏来伴奏

学生开始表演。

师：刚才同学们表现得不够投入，斗牛士那种斗志昂扬的英勇气势还没很好地表现出来。好，现在再请同学们来一遍。

师：斗牛士们请坐，刚才同学们在表演的时候都非常地投入，那同学们可以说一说你们今天的感受吗？

学生自由发言。

五.教师小结，结束上课。

师：看来同学们今天学得非常地开心，收获的也非常大，感受也非常深刻。好，今天的音乐课就上到这里，请同学们听着音乐拍着手离开教室。

    在这节欣赏音乐课中如何更好的关注音乐要素，并巧妙的运用音乐要素来引导学生体验音乐，让我们的音乐课不单单停留在音乐的表面，更重要的提高学生的音乐审美能力。
 （一） 如我在开头的问题设计中，让学生听一段音乐提问你想象到什么？学生畅所欲言，在此师小结你们的每一种想象都是一个感受：很热烈活泼。接着我不妨在这个问题上逐层深入：是什么让你有这样的感受呢？接着学生会通过这段音乐的节奏，速度，音色等等方面来阐述他的感受，不仅使这个问题的设计达到他预期的效果，更重要的是让学生学会如何去欣赏音乐。

（二） 我忽略了如何通过音乐的要素来引导学生进行表演。

    如在第三个环节设计中，让学生聆听完整的音乐并分组设计ＡＢＣ三段音乐的动作，引导学生通过节奏的变化，情绪的变化，风格的变化以及音色的变化来设计动作。如：Ｃ段中讨论我们该通过什么去表现斗牛士威风凛凛，气宇轩昂的形象？学生在讨论中得出：表情，动作，更重要的是要跟上音乐的节奏和进行曲的特点。这样学生在表演中会更生动形象的表现斗牛士。

（三）转换教学角色，树立学生主体地位 。

    新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。

1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。

    音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。

    对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方？”“今天，让我们带着愉快的心情去一个地方好吗？出发吧！”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决欣赏乐曲的难点，让学生对乐曲的情绪有了进一步深刻体验。如“你觉得歌曲中哪两个音变化最大？”“哪段乐段最能表达情感？”“乐曲是怎样演奏的？速度怎样情绪怎样？”，都是为了对乐曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在欣赏的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。

2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。

    艺术来源于生活，音乐也不例外。这首乐曲的片段是歌剧《卡门》选段，与学生的生活实际有点距离，我采用了一些图片，分乐段欣赏的方式激发学生的兴趣，律动，跳西班牙斗牛舞，拍节奏让学生感受到了乐曲的激烈、欢快的场面。将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合，将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。

3、教师与学生平等对话。

    师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。

    实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。

接下去，我来谈谈关于即时性延伸的一点困惑：

    我不明白这个延伸内容是如何界定的。什么属于延伸内容，什么不属于？如果去掉这些情境的创设、相关舞蹈动作的欣赏学习、与音乐有关知识的介绍、必要图片的欣赏、创编节奏歌词、配乐器伴奏、综合表演等，不是延伸内容的音乐教学剩下的也就不多了吧？音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等本身就是教学目标之知识与技能目标中的一部分。

    我想无论是学科的综合或是多媒体的运用，只要运用适度，恰如其分，那么它就是音乐教学不可分割的一部分，就能够大大拓展音乐教学的空间和容量，开阔学生的视野，有利于音乐审美情境的创设、音乐情感的体验。但运用不当，则如画蛇添足，华而不实，有可能把音乐课上成常识课或其他与音乐无关的活动课、竞赛性游戏什么的，表面热闹却不伦不类了。