课    题

中国画临摹

学习领域

 造型

表现

   课时

1

教学

目标

1、了解中国画的笔墨情趣，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意瓶花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教学重点

本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧

教学难点

本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色

教学准备

中国画颜料、墨汁、毛笔两支调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

教   学  过  程

二次备课

  一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，今天，我们学习用中国画的写意画法画瓶花。（板书解题：瓶花中国画） 

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道为什么许多家庭都要摆放瓶花吗？（指名回答）

2、读画。出示范图

①请同学们认真观察这幅瓶花，看看它们是由那几个部分构成的？（——叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，各色的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由椭圆形组成的。

②再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓶、花瓣、后填色，先侧锋画出叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：瓶花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出花蕊。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以瓶花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现瓶花的，怎样通过瓶花表达作者思想感情的？如有时间也可以写生或者临摹一幅瓶花写意图。

（——有花、叶、枝、瓶）。再看看叶有什么不同？花又有什么不同？花枝呢？

把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“瓶花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

课后反思

水墨画是我国一种具有悠久历史传统的民族艺术。小学生学习水墨画，让他们从小就接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对培养他们热爱祖国、热爱大自然的思想情感有着积极的作用。

但是，本单元是学生首次接触水墨画，他们对水墨画的工具、材料以及画法充满了好奇，在这种好奇心的驱动下，他们自然对即将学习的水墨画也充满了兴趣，因此，我认为此时不能作专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们的积极性和丰富的想象力。

    我的主要目的是引起学生更大的学习兴趣，学会一些他们能够接受的简单的表现技法，让学生借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来学习水墨画打下初步的基础。下面，我就本单元的水墨画教学实践，谈谈自己的体会： 

一、水墨画的用“笔”

    引导学生学画水墨画，要先教会学生正确的执笔方法，教他们用五个指头环住笔杆，使笔杆稳固而又可以转动。但在画画时还要加以变化，不但要指头动作，手腕、肘和肩也要动作，而且还要让学生练习悬肘用笔，这样画较长的线和较大的圈才能流畅自如。

    然后再教他们学会中锋、侧锋、逆锋这三种主要的用笔方法。对于用笔方法我认为：握笔高低不受成法的拘束，要随意变化；中锋、侧锋、逆锋要交替使用，画出线来要有变化。 

二、水墨画的用“线”

    用线，是水墨画教学的第二步。怎样使作品既有国画的韵味，又注意保留其童趣？我在教学时，首先鼓励他们大胆落笔，不要畏首畏尾。想画什么，就用墨线去表现什么，哪怕他画出的线条弯弯曲曲，粗细不匀，表现的对象不成比例，但留住了童真，有孩子的特点与“神韵”，这正是他们的可贵之处。

    然而，进行一些画线的训练也是必要的，主要目的是让学生感受毛笔在宣纸上画线与其它工具画线的不同，使其逐渐地在宣纸上画线自如。训练画线时还要分不同的墨色，让学生感受在宣纸淡、浓、焦墨画线的不同效果，以便在表现对象时采用不同墨色的线条。因此，水墨画的用“线”教学可概括为：鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分淡、浓、焦墨色画线三个要点。

三、水墨画的用“水”

    水墨画用水，不同于水彩、水粉画的用水。因为它不仅仅是一种调色功能，还具备有造型功能。象在淡破浓、水破墨中，水有其独特的作用。因此，教学生掌握好用水的方法，能使水墨画增辉添彩。例如有一种方法是在表现对象之前的宣纸上点水，再用墨去画，由“黑破水”达到其“浓破淡”一样的效果。如画小鸡，先在头部、腹部的位置上稍润点水，再用淡墨点头，头和腹的水结合后，产生了绒羽的效果，栩栩如生。学生领会到用水的趣味后，能大胆表现其对象，画出更逼真、更有情趣的水墨作品。

四、水墨画的用“墨”

    按照国画理论，墨分“焦、浓、重、淡、清”五色，而学生刚刚接触水墨画，不宜将墨色分得过细，这样会让学生不易掌握。我认为在教学生用墨时，有“淡、浓、焦”三个层次即可。因为学生在作画时，能集中精力的时间就那么二、三十分钟，他们不可能像成人那样在盘子里或纸上反复调试墨色深浅。另外，他们观察事物也不像成人那么细微，墨色分得过细，不易掌握。焦墨深而枯，因干枯时而出现飞白，学生易于模仿，浓墨很深，直接用笔蘸即可；淡墨可简化理解为浓墨加水，至于加多少水，淡到什么程度，那干脆任其发挥，产生一些偶然的效果未尝不可。以画《枇杷》为例，枝用焦墨，叶用淡墨，叶脉用浓墨勾。这三样墨色的运用，能使学生既易掌握，又能发挥到最佳效果。 

水墨画具有简练、概括的特点。在教学中，还应注意选择学生比较熟悉的，很感兴趣的，形象生动、特征显著的物体作为他们学画的对象，这样才能引起孩子更大的绘画欲望，达到事半功倍的效果。

    水墨画的教学，我们仍在不断探索，不断总结的过程中，我们最终目的是使学生既吸取到传统绘画的精髓，又充分发挥自己的想象力与创造力，创造出摆脱“成人模式”的童趣横生的水墨画。