畅游艺海，情系民间
——忻东旺的创作写生
摘要：本文从不同的的角度对忻东旺的创作写生做了深入的分析，通过他的创作写生手法及他的情感世界的追求，阐述出他在艺术探索上取得的成就，他独特的油画语言特征是值得我们学习和研究的，他对传统民间美术的吸收，使他表现出更为本土性的油画作品，他的人文精神使他的艺术充满了力量。
关键词：忻东旺； 创作写生； 艺术； 油画
[作者简介] 邓亮生（1975—），男，广东韶关人，讲师，硕士。韩山师范学院美术系，研究方向：油画创作与教学研究。广东省潮州市桥东街道韩山师范学院，521041。15820148323。dengls2007@163.com
忻东旺是中国油画新写实主义的代表画家之一，他将自己的个性、修养和独特的审美感受注入到所塑造的艺术形象之中，画笔直追艺术的灵魂。忻东旺认为：“追求精神目标是一切艺术的使命，特别是在今天这样一个全新视觉感受的时代，写实艺术必须牢牢守住精神这根底线，否则将失去文化意义。”（1）由此，他笔下艺术形象突出了“精神”二字，失去对形象精神的刻划，艺术将变得苍白。忻东旺不仅具有学院派的扎实绘画功底和造型塑造能力，更为重要的是他的画面充分表达了对现实的关注，有着真诚的人文情怀。他是一位还具有探索精神的艺术家，在写实主义的空间中拓展出新的领域，无疑，忻东旺的艺术成就是值得我们去关注和学习的。
一、忻东旺的艺术写生之美
读一本好书是心与灵的交融，观赏名师作画是美与情的升华。忻东旺喜欢直接面对模特写生创作，直接感受生命的呼吸。写生不等于习作练习，没有情感的进行物象写生最终归于习作的套路练习，忻东旺的艺术写生是画家与模特心灵的对话。
在忻东旺的创作写生中你能感受到艺术家的才华与智慧，还有那一种惊人的敏锐观察力，他的写生作品是独特的，富有生命力的画面。严谨，认真，细致和执著是忻东旺追求艺术的原则，从一开始摆放模特就讲究光线，环境和道具，充分考虑适当的位置和角度，最终达到模特姿势能体现其的精神面貌，光影效果能更好体现出来。随后忻东旺在调色盘中放颜色和起笔构图都非常有序和认真，起笔构图最为反映他作画那种全神贯注的状态，他的目光是那么专注，尽管他在刻画从局部入手，但都是胸有成竹，笔笔到位，下笔如神。构图用笔如国画中的工笔写法，讲究形与神的相结合，在画面形象形体起伏虚实变化中突出神韵。他曾经在课堂上说过，作画的第一笔是非常重要的，它既是开始，又是结束，它对接下来整幅画的刻画好与坏起到非常重要的作用。娴熟的技巧，敏锐的观察，内在的修养和生活感受是忻东旺老师达到如此艺术写生高水平的要素，从其每次写生之作就能看出，他的笔与刀的油画技法娴熟精到，还采用了揉、压、刮、扫和堆等油画技法，画面的亮面与暗面处理效果协调、整体，具有艺术大师伦勃朗的油画艺术之美。忻东旺除了具备绘画基础中整体观察，比较观察和色彩观察之外，还注重人物神情和心理状态的捕捉。如作品《闷热的天》以干脆娴熟的技艺捕抓住对象人物的一刹那表情，表现出戴着高度近视镜的中年人面临“下岗”的一丝无奈神情，画中人物微闭的双眼饱含忧忧的迷茫，紧闭的嘴巴更是把这种神情展露出来。他笔下作品多关注新时代背景下的个体生命，源于生活，高于生活，这正是他敏锐感受力是其他人所不及的。从对他的《身份—卖画布的老李》、《客》、《外面的世界》、《打工》、《装修》等多幅人物写生作品的赏析发现，画面中人物的神情是刻画最好，最用心去表现的，意随笔到，艺术形象感人深刻，他的艺术写生之美就凝聚这点之上。
二、忻东旺的创作情感之源
美术家的创作是一次情感表达的过程，是其主体能动性的反映，在创作中体现出美术家主体独特的人格魅力和艺术修养，美术家的主体性就在于：他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由。（2）当面对忻东旺的作品，感受到的是其主体情感的表达，及对生命的关注，他的取材普通平凡，都是我们所熟知的生活场景和人物，但表现出来的是生活中那份沉重，画面的组织，人物的比例，人物的造型结构都是作者情感意识下进行的，创造出了个性、新颖的民众形象。忻东旺的艺术追求，是将敏锐的绘画表现力与关注普通群体融为一体的，在他的技艺背后有对传统民间艺术的吸收和借鉴，民间美术是劳动人民朴实，真情，淳风之美的结晶和物化，是与本土民俗、宗教相结合产生的民族艺术，是一切美术形式的源泉和基础。只有站在深厚传统文化土壤上才凸显其艺术张力。广博学识，融为贯通，吸取精华，这正是忻东旺的创造情感之源。2010年10月忻东旺的山西之行，对山西石窟雕塑进行临摹与写生，通过画笔临摹与写生的方式感受传统民间艺术的博大精深，体悟传统壁画线与色的灵动。伟大的艺术家离不开传统文化的土壤，脱离传统文化难以在艺术的道路上走得更远。在这全球文化变幻莫测的风云中，紧紧抓住传统文化才能显现出自己的本土个性和民族性，个性是民族性的集中体现，认识到这点，忻东旺的艺术追求一直在探索中从传统民间文化中找到灵感。在他创作写生的起稿开始就注重以线塑造，将形与神紧紧结合在一起，用笔如书写字体，极为讲究神韵传情，生动之余把握住对象的神态。忻东旺创作题材多为普通人，早期多画水彩和国画，并有所建树，在省、国家各大展览比赛上时有获奖，如中国画作品《惊蛰》在1991年获“中国的四季美展” 银奖， 这对他日后油画创作找到更宽泛的探索空间。1990年代以后，街道和车站开始进入忻东旺的视野，他在这些地方发现了似曾相识的面孔——民工。（3）寻求到用油画的方式去描绘这类群体将更突出艺术的表现力，技法上也采用小刷子的运笔，犹如国画行笔，力求笔笔生动，朴实的技法中传递出生命的本质，这不也是吸取传统艺术精华这所在吗？
三、忻东旺的创作写生探索之路
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，这两句话用在忻东旺身上是很贴近的，认识忻东旺的人都会为他的那股勤奋探索的劲，而佩服不已。忻东旺的成功离不开他对艺术的不懈追求，成名作《诚城》画于1995年，此时忻东旺正是年轻小伙子之时，但以敏锐的视角表现了90年代以来那一特殊的群体——民工，五个人物形象造型淳朴憨厚，刻画出他们惊诧的目光中充满着希望的神情。画面技法沉稳有力，造型严谨生动，块面的笔触增强了画面的厚重感，忻东旺谈到他的技法时说使用块面笔触来源于民工用抹子腻墙的方式，这种犹如雕塑般的力量震撼着观众的心灵。这幅作品是画家对转型社会下新群体的关注和情感表达的开始，走出了一条不同于“新古典主义”的新生代写实风格，这幅作品获得“第三届中国油画年展”银奖，使他在中国画坛崭露头角。同时期创作的另一幅作品《明天·多云转晴》更加突出了画家的主观感受和艺术表现力，画面经过组织、加工、提炼、夸张和概括等主观艺术处理，向观众展示市场经济社会下民工群体的状态，它的艺术价值已经不仅仅是绘画审美本身上了，更是记录下了一个时代的社会进程，承载着关注社会，关注民众的责任感。
忻东旺对艺术的探索伴随着他的情感世界的变化和艺术观的丰富，2001年欧洲艺术考察之旅，让他近距离欣赏到众多大师的经典之作，体悟大师艺术的芳香，惊叹大师对细节的精到，细节既是画面处理的微妙，也是思想情感的深入，考察回来后他开始对油画技法更深入的研究，画面的层次尤显丰富。从他近年作品与早期作品相比较，我们能看出他在艺术探索上所作出的成就，2004年油画作品《早点》获“第十届全国美展”油画金奖。这幅作品题材与构思上贴近生活，人物形象塑造准确生动，把握住一个个活生生的独特人格的艺术形象。忻东旺的探索是成功的，但前方的路还很长，他将以人文主义者的精神勇往直前。
参考文献
（1） 《中国著名油画家技法讲座—忻东旺新写实主义油画》，贾德江 主编，北京工艺 美术出版社，2003年1月第1版 第1页
（2） 《美术概论》，王宏建 袁宝林 主编，高等教育出版社，1994年7月第1版 第 153页
（3） 《中国油画名作100讲》，刘淳 著， 百花文艺出版社， 2006年6月第1版 第301页
2015年