一、有关“动漫”
为满足现代年轻人的精神需求，越来越多的优秀漫画作品被制作成为动画影片并广为流传，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者的完美结合同时也产生着巨大的经济效益。通过网络平台，在百度百科中，动漫一词也被简约合理的解释为：“动漫即动画和漫画的合称与缩写。两者常被合而为‘动漫’。”
那么漫画和动画在表现方式、传播途径等方面又有着怎么样的密切联系呢？
漫画这个词的意义相当广泛，既可以表示有讽刺、幽默意味的单幅漫画，也可以代表任何经过简化、夸张和变形之后的漫画形象，如果在前面加上“animated”一词，则表示动画。漫画在现今社会以多种方式存在着，如报刊杂志上的四格或多格漫画，还有是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版，另外一种比较少见的连环画，在20世纪乃至19世纪兴盛一时。
动画的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格（有时是多格），这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。
由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。
漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。面向儿童的，是纯真的；面向成人的，是美妙的。动漫画是心灵的艺术，把快乐传给所有人，使人们从漫画中得到知识、鼓励，不断成长！
二、有关“有趣的动漫角色”
那么优秀动漫作品又是如何制造快乐的，通过怎样手段、方式把快乐传递给人们的？总结起来，作品一定是非常有趣的动漫角色与感动人心的故事情节（或剧情）的完美结合。这也是动漫作品是否能够获得观者认可与喜爱的重要因素。所谓“有趣”是基于观者阅读兴趣的考虑，“有趣”不仅仅是幽默夸张的，更多的是充满想象力同时又要贴近现实生活的。作品中有趣的动漫角色会快速引起人的注意，当大量的注意力被集中时，“有趣”的目的就达到了。
比如由东映动画制作的少年热血冒险动画，改编自尾田荣一郎创作的日本同名漫画《海贼王》中的路飞，他的形象如同你身边的同学一样，个子不高，貌不惊人，却有着雄心壮志，要离现实生活成为海贼王，寻找到传说中的秘宝ONE PIECE，这个不畏凶险的主人公和波澜壮阔的冒险故事感染并激励着所有观看他的同龄人。这也正是《海贼王》为什么深受广大青少年的喜爱原因。
《米老鼠和唐老鸭》一部风靡全球的喜剧性动画片，收视率居世界之首。片中以米老鼠、唐老鸭、大狗布鲁托的活动为主要线索，通过它们一系列不连贯的、片段式滑稽遭遇，运用拟人的手法和心理学、生物学、物理学、哲学等各种原理，向观众展现了一个个幽默的、令人捧腹的具有高度艺术性的小品段落。米老鼠是华特迪士尼1928年创作出的动画形象，迪士尼公司的代表人物。唐老鸭是迪士尼所创的经典动画角色之一。
作品中的大块头主角蓝毛怪兽苏利文生动无比，除了浑身抖动的长毛令人吃惊外，表情之丰富、动作之笨拙也让人捧腹，对他的性格刻画也没有拘泥于浅表化，通过他的言语行动发掘了他内心的善良和可爱。长期和他嘻哈打闹的铁哥儿是另一只更为怪诞的生物，只有一颗大眼睛、圆头圆脑、光溜溜的绿色怪物麦克，这个由著名的搞笑专家比利克里斯托配音的滑头小家伙与敦厚的苏利文简直是一对活宝，他们一唱一和、一动一静，配合得天衣无缝的神情和举动令人拍案叫绝。
可见，动漫角色要“有趣”，令人心动，才能吸引观众持续的看下去。
三、有关“如何创造有趣的动漫角色”
（一）深入生活，寻找灵感。
很多人在最开始进行创作的时候，拿起笔不知道自己该画些什么，这个时候可以尝试回想一下你身边的存在的人、事物。你崇拜的，喜欢的，讨厌的等等，将这些你记忆中的都画出来，这样感动你的角色形象，才有可能感动他人。
创作角色的时候可以以自己生活中曾经见到过的人为原型锻炼自己的创作能力。可以尝试回忆中的自己儿时小伙伴们，以他们为原型，创作一群孩子。因为儿时，是人生中最为纯真质朴的年代，可以毫不顾忌地和同龄人在一起，大家一起学习玩耍、吵闹，过着有欢笑有泪水的日子。想想班上都有怎样的孩子，胖的、瘦的、大个子的、小个子的，还有戴眼镜的，学习好的，学习差的，喜欢昆虫的，爱跳舞爱画画的，会弹钢琴的，天天唱歌想将来当歌手的......首先回想，再将这些记忆表现出来。
可以以家庭生活入手。影响人类性格的基础就是家庭环境。男人和女人生了孩子，就有了一个完整的家庭。这个家庭会有温馨的感觉。在这个家庭角色中，每一个家庭成员的都可以拥有独自的个性，严肃的父亲、嗜酒的父亲、喜欢赌博的父亲、爱抽烟的父亲、爱幻想的父亲......光是父亲一个角色就是有各种各样的。爷爷、奶奶兄弟姐妹也都是如此。不管喜欢不喜欢，只要是一家人就有共同点，在拥有自我意识开始，最开始产生个性冲突的人就是自己的家人，一个家庭里，谁跟谁在什么方面有些相似，可以进行夸张的表现。但是为了防止角色混同，年龄和身高要有明确的差别。
创作中要注意的关键点是家里有几个人，大家庭还是小家庭，有没有宠物，要画出家庭偶成以及家庭成员关系的相关图。还有画出每天的小插曲！
还有街道是拓展想象空间的重要场所。从一出生至今一定遇到过各种各样的人，走在路上，与你擦肩而过的人就有各自不同的面貌。公园散步的人，买东西的人，警察、学生，形迹可疑的人等等。家人、朋友学校的老师，这些热在相貌外形多少都有些不同。要想不断的拓展你的想象，画出节省人们的全身像，是一个很好的方法，然后在通过表情来表现其性格。
最后可以尝试将这些灵感的草图组织到一起即会形成一个虚拟的空间世界。其中有记忆中的人物、家人以及节省的人为原型不断的扩充想象创作出有趣的角色。
（二）了解地域文化，充实角色。
地域文化不仅是角色创作过程中灵感的重要来源，充实着角色，使角色可以是神秘的、富有异国特色的或是传达本国文化背景的，从而使角色吸引人的注意。
东西方在地域文化上有着极大的差别。东方有神话故事，西方有魔幻题材。东方故事中的中国故事包含了侠客故事、历史故事、古代神话故事和仙侠故事。《功夫熊猫》的角色的创造源于中国的仙侠故事，熊猫拜师学功夫，学习的即是中国的传统武术。动画作品中虎、鹤、螳螂等角色的灵感也都出自中国传统武术中拳术的名称。
西方多数是以基督教、天主教、希腊神话等一些西方地区特有的宗教特色与神话，在加上西方人对精灵、龙、骑士等耳熟能详的西方民间传说，便编织出西方特有的魔幻传奇。《怪物史莱克》的独特且具有个性的角色，也是《怪物史莱克》系列体现出的伟大品质之一，其中的角色是在西方文化背景下的产物，有带翅膀的火龙、有国王、王后、公主、王子，有城堡，还有主角绿色的脾气不好的怪物史莱克。
最终，无论是什么类型的动漫作品，应用何种方法创造动漫角色，手绘完成或是电脑制作，角色的灵魂是要“有趣”的，“有趣”可以促使观者产生共鸣进而能够支持动漫作品广为流传，要创造有趣的动漫角色，可以从生活着手、从身边着手、从自己的心底着手，从不同地域文化着手。
参考书目：
1、邓辉途、陈坤：《角色原画设计》 湖北科学技术出版社
2、塚本博义 真山明久：《新世纪卡通动漫技法3》 中国青年出版社
2015年