浅 谈 舞 蹈 基 训 教 学

             彭湃中学  邹键娴

[ 论文摘要 ]   基训是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。目的是使学员身体运动更符合舞蹈规律要求，以适应各种类型动作的高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备。本文提出了采用芭蕾基础训练的教学观点，从三个方面对舞蹈基训教学进行了分析与尝试，重视基训教学兴趣与自信心的培养，创造性地将芭蕾基训与中国古典舞身韵相结合进行教学。

[ 关键词 ]   舞蹈基训     芭蕾基训    兴趣    精髓     自信心

舞蹈是以人体为工具来传情达意的艺术形式，舞蹈不仅要展示肢体动作矫健的美，而且还要表现艺术动作诱人的韵味感。如何利用人体这一“工具”，使自己的身体能够运用自如地传情达意，首先就要解决舞者身体的基础训练。通过这部分训练可以掌握舞蹈所需要的正确站立形态、方向，舞蹈动作姿态，身体各部位运动幅度、速度、灵活性，身体控制的稳定感、协调感，肌肉的力量以及由以上诸因素所构成的旋转、跳跃、翻身等技术技巧。在实践训练中培养提高学生舞蹈动作与情感表达的一致性，为今后的舞蹈学习，表现打下良好的基础。

那么，针对中学生自身的舞蹈基础能力偏差这一特点，在教学实践中，我采用的是芭蕾基础训练。下面谈几点实施教学的体会。

一、加强对芭蕾的认识，培养基训兴趣

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣，兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要的主观原因。良好的兴趣是学习活动的自觉动力。”可以说，舞蹈对于每一个爱好舞蹈的学生来说都具有非常大的吸引力，学生对舞蹈是有兴趣的，但基训阶段是艰辛而充满了疼痛，它不仅需要学生具有坚强的毅力，同时更需要学生保持浓厚而稳定的兴趣。那么，怎样使学生做到这一点呢，我主要做了以下几点：

1．引导入门，主要采用让学生欣赏一些舞蹈精品的方法，初步认识芭蕾。如欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《红色娘子军》、《白毛女》等录像，以“画面”中那些健美的身体姿态，优美舒展的动作，丰富的情感以及舞剧中熟悉的故事情节来激发学生的兴趣。同时，在欣赏过程中教师讲解一些关系到基本功的知识，使得学生在这样的认识过程中体会到基本功在舞蹈中的作用，从而激发学生学习芭蕾基本功的兴趣。

2．舞蹈是形体运动的艺术，在训练过程中学生可能形成的诸如歪肩、斜胯、梗脖、拙劲、下肢的假象外旋等等都会影响到舞姿造型、动作的协调和舞蹈的流畅美感。那么，这些问题都可以在芭蕾基训中得以解决，即芭蕾基本功训练是最有效的方法之一。例如：压腿和外旋，以旁腿为例，腿通过压、耗、踢等手段使大腿肌肉和关节韧带在长期撑、拉作用下，得到向外最大幅度的伸展限度，从而适应舞蹈表演中大幅度动作的要求。但此过程中没有加以外旋会既不美观，又影响了幅度和姿态的稳定。柔韧性好的人，旁腿很容易达到外观正确，不经过仔细检查，假象便会被忽视。较大作用大腿外旋的缝匠肌的收缩会明显鼓露，摸到它收缩得很硬，教师可以此标志去检查学生。在课堂上，应让学生亲身感受到芭蕾基本功的功效，使之产生并保持对其的稳定兴趣。

二、芭蕾基训与古典舞身韵相结合

由于舞蹈教学课时少，要在短时间内把芭蕾基训的全部内容按专业演员的标准来训练完，是不可能的，也是不可取的。在实际教学中，我就根据教学内容的需要，选择合适的芭蕾基训内容，并与古典舞身韵相结合。

1．“开、绷、直”三大要素是芭蕾艺术之“精髓”。而实际上，在其它舞种的表演中我们常能发现这三大要素的重要性。所以我也较重视这三大要素的训练，主要围绕这三大要素而展开基训教学。

“开”，是指学生需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位向外作延伸性的打开，以对人体蕴藏着的巨大运动潜能进行最科学和最充分的开发。在训练中，我分别采用蹋腰、压肩、下腰、腿功练习（包括压、扳、踢、控四大环节）、面壁挤压胯来解决这五大关节部位的开度。“绷”是指学生均需要将腿、膝、踝部和脚背等下肢各个部位“绷直”。那么，经常性地做绷脚擦地练习、画圈便可增强踝关节的灵活性和“绷”的力度。“直”是指学生均需要首先练就一个挺直而又柔韧的背部。主要从站一位练习开始训练，循序渐进。除了这些部位针对性的训练外，还可编些组合来进行教学，将各部位的训练动作有机地结合起来，并加上优美的芭蕾舞蹈动作，从而来提高学生舞姿的挺拔、动人。

2．如果说情感是舞蹈的灵魂，那“韵”则是舞蹈的精髓。要使学生做到能为学习民族民间舞打下良好基础，在掌握扎实的基本功、简易的技术技巧之外，还需要掌握中国舞蹈所特有的民族风格和艺术表现力，其中“身韵”是中国古典舞最具有独特性的动态语言、最具有独特风格的表现手段。因此，在基训教学过程中，我将“身韵”穿插其中。主要选用了提、沉、冲、靠、含、腆、移、圆场、花帮步等。

“韵”在舞蹈表演中独具作用与魅力，如能正确地将韵深入到舞蹈表演中去，必会使人物形象鲜明生动，会使整个表演引人入胜。① 先在较短的音乐伴奏下，重点训练学生腰部的运动幅度和灵活性，使学生掌握中国古典舞“起于腰”的动作规律，同时辅之以手、头、脚的基本位置和眼神的配合。② 在一定音乐长度的配合下，将若干动作形成一些短小精练的组合，通过训练使学生重点掌握动作与动作之间的内在联系和连接方法，在“满、赶、闪、抻”的节奏变化中，增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。

基训的过程是艰辛而枯燥无味的，那么将古典舞身韵结合其中，交替进行，使学生们在优美的音乐声中，既掌握了舞蹈表演中的“韵”，而忘却了芭蕾基训的痛苦成分，更体会到了中国古典舞与外国古典舞的异同。例：练芭蕾基本功组合时，学生经过吸腿、压腿后下后腰、拉腿、控腿等连续慢速度的几个八拍后，若再继续，不间断地练便易疲劳，甚至害怕、退缩。用圆场步加上身动作的练习穿插其中，伴奏音乐是《珊瑚颂》（钢琴弹奏），这样，在心理上学生得到了放松、调节，而紧绷的腿也不会想一下子完全放松导致不必要的损伤。

三、注重自信心的培养

自信是二十一世纪新型人才走向成功的不可缺少的动力。培养学生自信心既是他们今天学习生活的需要，也是将来走向社会的需要。在舞蹈教学中，我们常会发现学生在台上表演时缺乏自信的现象，如：面红耳赤、手脚发抖、神态焦虑、不敢看观众、动作做不开等等。为此，应从基训阶段开始培养学生的自信心。

1．评议教学，培养自信心。

每个学生都有被爱和被承认的心理需要。为了增强学生学习的积极性，对他们的点滴成功和小进步，教师要及时给予充分肯定，及时评价、给予鼓励，要知道教师的鼓励哪怕是一个眼神、一个手势、一句话，都会在学生们身上迸发出意想不到的热情与信心。

自信心是一种建立在较高的自我评价基础上的积极的个性心理素质，是个体不断奋斗的动力。在教学中，除了教师的评价外，还可以通过学生的自评或互评来培养自信心。她们在评议的过程中会逐步认识到上台表演是一种很自然的事而不再惧怕表演，认识到如果自己能上台表演本身就是一种成功。这样自信心随之产生并发展。

2．加强熟练感，树立自信心。

俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”这“十年功”包括熟练，这就要求学生在台下把要表演的舞蹈练得熟练无比，甚至是不加思索的状态，那么在台上就会自信些，至少不会担心出错的问题。如：排练舞蹈《天鹅》过程中，不但要求学生们动作感觉要到位，还严格要求他们要整齐、熟练，直至演出成功。那么不仅将所学的芭蕾基本功在舞蹈中表现出来，更树立了她们的自信心。

3．创造机会，展露才华，增强自信心。

舞蹈是一种表演艺术。大家都知道成功是培养自信心的关键，让学生经常参加表演，不仅能锻炼提高学生的表演技巧和表现力，更重要的是让学生体验到成功的乐趣，在表演中得到锻炼，增强自信。因此，在教学中，应尽可能为学生创造表现、展示自己才能的机会。如开展联欢会；参加班级、年级、学校举行的各项文艺活动；汇报表演等等；当然，还可以将每一次的期中考、期末考当作正式演出的形式进行。学生在集体中表演的机会多了，得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养。

总之，舞蹈是一门美丽而艰辛的艺术，没有足够的献身精神持之以恒的训练是不可能取得成功的。舞蹈基训就像房子的地基，只有地基坚实了，才可能建成摩天大厦，我们首先应重视舞蹈的基础训练。我想，通过教师耐心得法的指导，学生持之以恒、循序渐进的学习，一定能极大地提高学生的舞蹈基础。