校本课程设计 《审美自律》

揭东第二中学美术组：肖碧娟

【教材分析】：

教材主要包括了三个方面的内容：

１、审美自律现象和个人风格的出现。

２、审美自律在中国书法和文人画中的体现。

３、欧洲１９世纪几个有代表性的美术流派的创作观念和风格特征。（在下一课时中将讲解）

审美自律包括两方面的含义：一是指艺术家不是为了某一个阶级、社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位。二是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。不过这两者也是相互联系的。那么；在教学过程中，教师可以充分利用教材提供的材料，有针对性地引导学生分析作品，帮助学生理解艺术风格的发展变化和艺术家的个性、情绪以及独特的审美观念对作品的重要影响。

【教学目标】：

１、了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风格和形式美的追求。

２、了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索。

３、引导学生在欣赏与分析过程中体验艺术家的情绪与情感。

【教学重难点】：

１、美术作品中纯形式因素与风格特点。

２、美术风格发展过程中的继承和创新。

【教具与学具】：

教具：多媒体课件、幻灯机、多媒体设备以及播放工具。

学具：笔记本，或者作业纸，学习扩展补充知识材料，笔。

【教学过程】：

一、导入；欣赏王羲之的作品《兰亭序》

１、教师用幻灯机投出清晰的作品图片，建议学生阅读课本３７页，（在学生阅读思考的同时播放一些有节奏感较快的音乐，帮助学生体会王羲之当时挥毫书写的情绪与快感）让学生了解作品的背景和特色，然后完成第一个“思考与交流”。

　　如：能否找出“之”字所在的位置？ 把“之”字在作品中位置

互换，会影响整篇布局与审美和谐吗？

　２、学生思考并回答。

　３、教师总结

　　      指出，这篇作品是即兴写下来的，当时的情绪和感受自然而然地流露在其中，正因为如此，它是不可以重复的，也不能够随意调换“之”字的位置。它的创作仅仅是为了把自己当时的感受表达出来，是一种相对纯粹的自我娱乐和情感抒发，没有外在的目的。

二、展开：

１、教师展示作品；郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》。

请同学们阅读教材38页，并依据教材中的分析对这两幅作品进行比较。过程中感受“自然的声音”的轻音乐。

比较与探讨： 分组讨论：按下列方式比较《早春图》与《潇湘奇观图》

　　

	《早春图》	《潇湘奇观图》
作者身份	宫廷画家	文阁直学士、书画鉴定家
服务对象	皇帝	自身
创作目的	供皇帝在政务之余消遣观赏	表达自身的灵感、及时捕捉他心中的奇观景象
绘画形式	运用云卷皴的笔法表现出云烟出没，峰峦隐现之态	运用落茄皴（米点皴）加渲染之表现方法抒写山川自然之情
创新之处	创“高远”、“平远”、“深远”的三远法，为我国山水画的散点透视奠定了基础	把景物及其情趣和笔墨的效果有机地结合在一起，寓丰富于单纯之中，使之更加符合人文画的意境

注意：教师在学生阅读思考过程中要适当地加以引导。

２、学生思考并回答。并试着判断《早春图》、《潇湘奇观图》、《千里江山图》分别属于中国古代山水画发展过程中布局的哪个阶段。

３、教师总结，并引出文人画的发展现象，点明文人画中创造情景交融的意境。

　　出示南宋时期马远的作品《寒江独钓图 》，让学生联想画中的诗意。

　　（唐）柳宗元《江雪》

   　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

４、视频:分析欣赏明清时期绘画

（1）、请同学们注意总结赏析方法.

（2）、总结明清时期文人画的特点与成就。

（3）、了解明清时期一些代表艺术家的绘画风格与创造这些形象的原因，是表白心迹，还是超脱世俗，还是反叛社会等等？

５、学生阅读３９页，思考并回答。

６、学生分析一些元、明、清时期的艺术家的作品及美术现象，教师总结。

三、课堂小结

在这节课中我们了解了审美自律在中国书法与文人画中的体现。他们的作品中强调了一种个性化的表达，在风格上体现了继承前人和个性创造的完美结合与发展。

四、课后练习与探讨

　　选择北宋至元、明、清时期的艺术家的任意一幅代表作品，运用今天所学习的赏析方法，写出200字左右的赏析观点，或根据这幅作品的意境创作一首诗。