论歌唱者的心理素质

                                                ——广东惠阳高级中学高中部  潘玮    

歌唱作为一门表演艺术，是一个非常复杂的生理心理过程。既需要歌唱者面对观众，运用各种发声器官来充分表达思想情感，又要求歌唱者具备良好的心理素质，以达到演唱过程中对声音的感知、音乐形象的把握、思想感情的控制等重要因素。歌唱家荷伯特•凯萨利指出:“很多歌手进行那样一种可怕的歌唱‘工作’，好像是在进行真正艰辛的苦役、生理上的东西。其实，真正的情况是好的歌唱主要是一种心理创造。”由此可见，在歌唱过程中，生理活动与心理素质二者是不可分割的，它们相互促进、相互制约、相互融合，只有适度兴奋的积极紧张心理，才能使演唱获得成功。如何调整演唱者的心态，塑造良好的心理素质，从而使歌唱者能充分展示自己的演唱水平，这是音乐教育中必需认真加以研究的问题。本文致力于分析歌唱者心理素质及其构成要素，以及歌唱者心理素质方面普遍存在的问题及其解决途径。

一、歌唱者心理素质及其构成要素

（一）心理素质

心理学所指的心理素质包括狭义和广义的概念。从狭义上看，仅指每个人先天具备的生理特征，包括神经系统、感觉器官和运动器官的特征，特别重要的是大脑的特征。广义的心理素质是指在先天因素基础上通过后天学习、培养和训练所获得的其它素质。

（二）构成歌唱心理素质的要素

歌唱者的心理素质主要包括三个方面的要素，即情绪(情感)、性格(个性)和意识(包括有意识和潜意识)。

1、情绪(情感)

心理学上的情绪(情感)是指主体对于外界刺激所持态度的心理反应。按原始情绪分类可表现为快乐、喜爱、兴趣、惊奇、惧怕、悲痛、厌恶和愤怒等；按心理反应的程度可概括为积极性与消极性、强度、两极性和延续性。

从一定意义上说，歌唱者心理素质就是原始情绪在歌唱活动中的反应程度及其变量。积极性情绪(情感)往往是主体经客体刺激后心理反应的积极态度与需求满足的结果；消极性情绪(情感)是主体经客体刺激后心理反应的消极态度与需求无法实现的结果。积极性情绪(情感)有利健康，而消极性情绪(情感)则会阻碍身心的健康发展；强度是指同一或类似情绪(情感)的程度差异，如痛苦便有忧郁、伤感、哀愁、悲痛等不同的程度差异；两极性情绪(情感)指对立的两种心理反应的两极；延续性则指情绪(情感)产生和发展过程中的时间长度。

诱发歌唱者的情绪(情感)的变化，主要来源于对作品的认识、感悟和体验。这一较为理性化的追求过程使情绪(情感)的准确性得到加强，也使歌唱者的心理状态趋于稳定。这种积极性的情绪反应明确为具体的情感，是歌唱者心理素质中稳定性和积极态度的有效体现。因此，可以说音乐是具有诱发人类情感的艺术。对歌唱者而言，积极性虽然有效地控制或缓解了消极性，但不等于根除了消极性。其强度和延续性，仍然是这种积极性和稳定性得以保持和延续的干扰因素。因为在歌唱活动中，谁也无法全部排除“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟悉动作、熟记了的材料不能重新回忆、再论述。”

2、性格(个性)

性格（个性）是指个人带有倾向性的、本质的、比较稳定的心理特征的总和，是在一定社会历史条件下，立足于个人的生理素质并通过社会实践活动形成和发展起来的，表现的是作为个体的特殊性。作为歌唱者，性格(个性)是其形成特殊心理品格和素质的关键性因素，也是特有的表现主体。

在歌唱活动中，性格(个性)是歌唱心理素质中最具稳定性与可靠性的基本素质。由于歌唱者在性格〔个性〕方面表现出的差异性，使得演唱的效果和对作品的理解方式以及情绪波动的幅度均有所不同，因而不可能表现出同样的心理素质和特征。性格(个性)作为心理素质中的基本素质，如何使其在歌唱心理中发挥优势，仍然是一个值得深究的话题。以往，对于歌唱心理素质还仅限于克服怯场而带来的生理紧张因素，如果将性格(个性)纳入歌唱心理素质的范畴来认识，将会更为全面。因为性格(个性)是每一位歌唱者最本质、最稳定的心理素质，它蕴藏着极大的艺术表现力和艺术生命力，也是其形成歌唱者表现风格与个性的首要条件。当前音乐教育中过分强调技术性的训练要求和手段，使歌唱者在求同的训练过程中，已经形成固定的声音表现力时，并未将其性格(个性)因素考虑进去，从而出现我唱而非我的现象。因而，性格(个性)应当作为一个重要元素从一开始便纳入心理素质培养的全过程。

3、意识

这是歌唱心理素质中的第三个要素，包括有意识和潜意识。意识指主体的特定心理对特定事物感性积累后的理性思维和认知结果。歌唱心理素质的形成不可能脱离意识而独立存在。歌唱技巧、技能训练目的是达到生理性的肌能运动成为自动化的技能，从而形成在有意识训练下的潜意识生理肌能运动。当歌唱者的生理肌肉运动，完全被潜意识所自如地调控以后，此时的大脑有意识活动才会转向表现，沉浸于音乐情感的表达之中。

作为歌唱心理素质要素的意识活动，一方面要承担在歌唱生理运动过程中，对其运动规律和运动状态的有意识调控，使之运动自如；另一方面是要判断歌唱实践过程中的情感运动和变化的轨迹及准确性。作为歌唱心理素质的意识活动，并非一次性，往往需要通过无数次的实践和反复，以求得经验与理解的相互促进，从而加深对其广度和深度的把握与领悟。歌唱者主体的机体有意识地调控与协调，逐步使其身心处于一种自然、放松、协调的状态，此时，潜意识虽没有直接参与，但意识活动的反复与强调则促使其转化为一种潜意识活动。

二、歌唱者心理素质在音乐教育中的重要作用

（一）歌唱者心理素质普遍存在的问题及原因分析

歌唱者心理上的任何压力都可能影响歌唱，导致心理状态的失衡，又会导致生理上的失控，从而直接影响歌唱心理。例如著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂首次在拉斯卡拉歌剧院演出《爱的甘醇》前心理也十分紧张，他回忆当时情景时描述：“现在我已准备就绪，只等开演了，我的心情更加激动。我坐在钢琴前，想试试声音，声音正常，但嗓子总有点不适，真令人担心。虽然现在声音没有什么异常，但谁知一小时后会如何呢?要知道，到唱完最后一个音还有两个小时呢。” 这充分说明了即使声乐大师在演唱时，也存在着心理紧张现象。对于普通的歌唱者来说心理紧张更是在所难免。一般说来，歌唱者在演出的过程中会出现心跳加快、身体僵硬、手脚打颤、气息上浮、面部紧张、双唇发抖、口干舌燥、声音失控、走音跑调、记忆空白等现象。

一次成功的演出，需要歌唱者的呼吸器官、共鸣器官、发声器官予以协调、配合，还需要良好的心理素质。实践证明：演唱者的心理状态是受着周围环境和客观事物的影响的，同时心理状态又影响着演唱者的生理状态，进而影响着演唱者良好的歌唱状态的建立和演唱水平的发挥。正如德国心理学家冯特曾说，兴奋与沉静、紧张与松弛、愉快与不快，都会在演唱前的期待中体现出来。过多的想法常常使歌唱者产生紧张感，觉得嗓子不舒服、有痰、想上厕所等，而当演唱结束后会在顷刻之间产生松弛感。

   （二）歌唱者心理素质在音乐教育中的重要性

良好的歌唱心理状态，在演唱中起着重要作用。正如邹长海所讲，歌唱是生理学的，也是物理学的，但归根结底是心理学的。如果在音乐教育中忽略了对歌唱者心理素质的培养，单纯强调生理和物理方面的训练，很难达到理想的效果。

歌唱心理素质对歌唱质量所起到的作用是我们不容忽视的。大量的心理实验和分析证明:人在心理状态良好时，就会表现的情绪积极、思维活跃，感知也较敏锐，容易掌握正确的歌唱技巧、方法；反之，则会表现为反应迟钝，注意力分散，从而形成一种消极、被动的学习模式，丧失自信心。长此以往，就会使歌唱者在训练过程中厌唱、怕唱。

三、结束语

综上所述，良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障。良好歌唱心理素质的培养是一项长期而艰巨的任务，必须通过多方面系统专业的心理训练才能获得，并要在实践中不断地总结积累经验。同时，我们也要清楚地认识到，有一些对于心理影响的因素不是轻易可以消除的。比如说，人的心理活动除了内在的生理的影响外，还受到外部环境影响。而在表演环境中，这种外部环境往往带来的是一些消极甚至负面的影响，这是由于表演环境的客观条件所决定的，也可以说是一种不可消除的自然生理现象。这就要看我们以什么样的心态，去适应不同的外部环境所带来的消极影响。

因此，我们研究歌唱心理，是人体科学和思维科学不断深入的体现，是研究、观察与体验歌唱者在进行音乐活动时的规律，了解歌唱者在学习、演唱过程中的行为。歌唱者要培养健康良好的歌唱心理素质，必须从开始学习声乐的起步阶段就给予足够的重视，注意观察和捕捉歌唱者的思想动向，了解歌唱者的思想实际，发现错误观念和不正确的心理要善于通过谈心、引导等方式帮助其克服，消除不必要的思想疑虑，掌握科学的学习方法，并养成善于用脑、积极思考的良好习惯，正确理解音乐训练中各项要求，充分发挥歌唱者在学习过程中的主观能动性，提高他们学习的积极性和自学能力，提倡和鼓励发扬刻苦钻研的精神等。所以，只要歌唱者在训练中努力将科学的发声方法和生理条件、心理素质有机结合，培养歌唱与心理健康的平衡发展，这样无论什么场合和条件下，都可以使自己的歌唱水平得到正常甚至是超常的发挥，唱出优美动听的旋律，走上歌唱的健康的道路。