《梦想启航》——中学音乐剧创作实践探究

 

 

摘  要：   音乐剧是一门集歌唱、舞蹈、戏剧为一体的综合艺术。作为一种时代发展的需要，开展中学音乐剧创作实践活动是顺应时代发展的一种产物。在教师悉心引导下，充分发挥学生的合作探究学习、挖掘创作潜能，进行音乐剧《梦想启航》创作实践，在实践中提升学生编创和综合表演能力。

关键词：音乐剧、编创、表演、评价 

音乐剧作为20世纪新兴的一门综合性艺术，其魅力以特有的优势逐渐渗入到人们的艺术生活中。音乐剧具有丰富的元素，其中有符合当代观众审美情趣的音乐；有贴近生活、不拘一格的文学戏剧，有融汇中外、丰富多彩的舞蹈语汇，有现代科技化的灯光音响、舞台布景，以及融合各种现代幽默表演、电影、杂技和魔术等艺术形式，这些元素汇聚使得音乐剧从诞生那天起就显现出它的影响力和生命力。虽然音乐剧走进我国舞台才短短几十年，但已经逐渐为人民所熟悉和喜爱，特别是青少年学生。从近几年“央视”春节联欢晚会上的音乐剧节目的受欢迎程度，到艺术高校音乐剧创作、表演专业初步显现出的巨大市场潜力都说明了这一点。目前，作为一种符合时代发展需要、广受欢迎的音乐艺术，音乐剧已经被收录进中学音乐课本，这是音乐教学改革的一个可喜成果。但是，如何在中学编创排演属于学生的作品，本人尝试了实践研究，并在实践中进行了总结和反思。

一、实践的背景

《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及编创等实践活动，发展学生的表演及创造才能。

结合学校“优教导学、多元互动、以美促学、教学相长”的教学理念，笔者在普通高中音乐课上，经常围绕“音乐剧”展开各项音乐教学活动，很好地培养了学生的兴趣爱好。为了更好地培养学生的音乐兴趣爱好，笔者发动和组织学生创作和排演一部校园音乐剧去参加“2012年广州市第二届中小学音乐戏剧小品比赛”活动。通过学生主动的探究学习、排演音乐剧，突出学生的主体性，使过去“被动的学”成为现在“主动的演”，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

    二、开展校园音乐剧编创活动，提高学生综合音乐表演能力。

1、剧情简介

音乐剧《梦想启航》讲述的是一群高三的孩子正准备通过一个主题班会发动一件有意义的事情：在高考后组织为期一个月的暑期支教活动。而这个支教的学校刚好是其中一位同学的父亲因为当年支教牺牲的地方，这个学生也因为自小缺少父亲，长期依靠母亲抚养成长，而导致胆小，性格内向，在班级同学们的热心帮助下，这位同学终于走出了阴影，加入班级的暑假活动，和同学们一起去迎接梦想——做一件有意义的事情。

2、实践过程

第一阶段：认识、了解音乐剧的重要元素。

组织学生观看四大音乐剧名作（如《猫》、《悲惨世界》等）以及近年流行全球的《歌舞青春》系列作品，让学生了解歌舞场景是音乐剧这种艺术形式的重要艺术手段。了解音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事。探究音乐与戏剧的关系、音乐在戏剧中的作用；鼓励学生体验角色扮演；激发学生学习兴趣。

第二阶段：创作音乐剧剧本。

首先，教师布置学生围绕主题自选，分组创编剧本并尝试排演，每个小组互相评比，教师充分利用课堂给予及时指导。学生通过排演才知道自己的剧本是否具有可行性，各小组经过“尝试排演——修改剧本——再排演”的过程，逐步呈现出比较成形的小品剧，学生在不断演练中进步，同时也体现到演剧的乐趣与较高的综合性。

其次，要排演出一个精品剧参加比赛，笔者结合高中研究性学习和校本课程的时间开设高中音乐与戏剧选修课，从各班选出有兴趣参加戏剧表演同时具备一定说、唱、跳素养的同学组建戏剧社团。

再次，要定一个合适学生演的剧本，才能让学生真正演好。在这个问题上我们也花了一些时间去研究讨论。往往语文写作好的学生，写出来的剧本会相对好，但是如果不加入演员一起去写作，单纯作文好的学生写出来的作品又不适合表演学生去表演。同样布置一个以“梦想”为主题的剧本写作，写作好的学生作品与主要演员写出来的作品有时会是大相径庭。这时，教师需要把几份剧本素材结合，根据实际参演学生的素质，进行调整、删减或补充。总之要以学生能演、演好为前提来定剧本。

最终，学生在老师的指导下自主创作了校园音乐剧《梦想启航》的剧本。

第三阶段：竞选角色。

《梦想启航》音乐剧情中，共有三种角色，即男主角、女主角和男主角的同学。男主角是一个能歌善舞的学生，女主角是男主角的母亲，男主角的同学也是会唱会跳。为了选出合适的演员，我们设立了一场公开竞选角色活动，通过剧本朗读、才艺表演的形式，由音乐老师和学生代表作评委，给各角色竞选者打分，去掉一个最高分和一个最低分，最后取平均分，分数高者入选。

第四阶段：正式排练。

组织音乐剧演员进行《梦想启航》剧本排练(包括台词朗诵、歌曲演唱、舞蹈排练等)，同时完成音乐剧的音乐制作，以及演出道具制作。

音乐剧排练是一段辛苦的过程。下面叙述几个排练事例：

1、      台词朗诵

台词朗诵是戏剧表演中最基本的表现形式，演员通过台词朗诵的处理，对戏剧作品进行二度创作。在剧中的主要角色有性格内向的男主角刘畅，女主角母亲，主要配角有同班同学笑话王、夏雨。本剧主要以“教室——家——教室”为场景，在教室场景的排演中，学生的台词朗诵还是比较容易把握，但是在家场景中扮演母亲角色的台词朗诵对于学生扮演者来说是一个挑战。

例如本剧的一个难点，在场景家的一开始主角刘畅有一段独白是一段回忆录，要求演员同时运用两种不同的角色语气进行自问自答，一个是性格内向的男孩，一个是男孩的母亲。第一句话时语气要放慢，突出是演员的回忆自语，其中“妈妈，你回来啦”要加快语速，提高语调，显示出见到妈妈开心的样子。接下来是叙述，进入妈妈说的那句话要是整段最突出的一句，并且要强调“这个假期不会回来了”为后面埋下伏笔，“才能到下个假期啊”要略显顽皮，反衬后面的“要等很久很久”，而最后四个字要越来越慢，可以说是整段话最慢的，使整个场面沉入安静的遐想之中，音乐再响起。

2、      歌曲演唱

众所周知，音乐剧是一门综合的舞台艺术，音乐剧演唱者的要求要比一般的歌曲演唱更高，要有边唱边跳的综合素质。作为中学生的剧作，一切从学生实际出发，学生喜欢带爵士风的流行音乐，喜欢节奏感强的音乐，那么就要引导学生选用能边跳边唱的调性进行创作，旋律走向要明显，在不同的场景中使用合适的节奏类型。在本剧中主要有“班级歌舞”、“父亲”、“妈妈说”三大唱段。其中“班级歌舞”是集体唱跳，“父亲”是男声独唱加合唱，“妈妈说”是女声独唱。

例如,在“教室场景”中开头的“班级歌舞”和结尾欢庆出发的“班级歌舞”是一首原创歌曲，主题旋律一样，副歌部分不完全相同，出现在整个音乐剧的一头一尾。是带爵士风格的流行音乐，学生易唱易记，起到了互相呼应的效果。但由于音乐的速度比较快，要求学生在演唱时吐字要清晰，加之连续附点音符以及切分节奏的运用，以及全体演员唱跳的配合，因此对节拍的整齐性要求很高。

另外一首母亲的独唱歌曲“妈妈说”，也是一首原创歌曲，由学生作词，老师谱曲共同完成。这首歌曲旋律性强，是一首具有叙述的抒情歌曲。

3、      舞蹈排演

排演好一部剧，剧情、音乐与舞蹈是唇齿相依的，在剧情的不断变化中，为了让矛盾更突出，效果更感人，音乐与舞蹈也要不断变化。这时老师与学生的选曲风格上可能会因各自年代的不同而产生分歧。记得当时学生们喜欢用时尚的爵士风格。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和迪士科舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种律动的存在。对于毫无舞蹈基础的学生来说难度大,因此他们一直被要求换音乐，那段时间排练总是闹情绪，也不投入，后来找了几个同学谈心才得知原因。为尽可能给学生发挥空间，于是让大家投票决定，并且要求共同定了风格后就要大家一致按要求完成，不能退缩，结果学生的投票结果还是爵士风格。但是出乎意料的是，他们很认真地去实现自己的诺言，所有同学都尽自己全力去做，最终他们的爵士舞还练得像模像样的。

4、 剧目整合

剧目整合是一部剧最终能否成功展现的一个关键。音乐剧团的全体同学经过分剧幕的排演后进行联排，同时还要筹备演出服装、制作舞台道具等。

在一个团队里总是有后备的成员，因为高一的同学毕竟是演出经验不足，所以老师还是建议他们只是练习而不参赛，但是让我感动的是那些后备的同学不单不会因此而闹情绪，反而替演出的同学做全部演出道具，而且非常用心，做得逼真，这又给全体参加演出的同学们以莫大的鼓舞和力量。

第五阶段：展示演出

音乐剧《梦想启航》参加了多个现场展示的演出活动，起到娱乐和教育大众的效果。比如，参加了本校举办的“2012年科技环保艺术节音乐科专场文艺汇演”活动；“广州市第二届中小学音乐剧比赛优秀剧目展演”活动等等。

三、实践结果

音乐剧《梦想启航》于2012年12月在本校“科技环保艺术节的音乐科文艺汇演”中汇报演出，受到校内外师生高度赞赏；

此剧录像参加2012年广州市第二届中小学音乐戏剧小品评比赛海珠区一等奖，并晋级到广州市获一等奖；于2012年12月21日代表海珠区参加广州市“第二届中小学音乐剧比赛优秀剧目展演”时作为全场压轴节目出场（如图1），并于当天领了奖状。记得上台领奖时，作为颁奖嘉宾的丁振华先生（原广州市教育局体卫艺处长）拉着我们男主角的手说：“同学，你的表演水平很不错，可以考虑去单考音乐剧表演专业”。那个学生听到后高兴地跳了起来。丁处长的这句话不仅给了学生极大的鼓舞，同时也给了我们音乐老师极大的鼓舞。音乐剧对演员的综合素质要求非常高，对于剧本、音乐的创作与融合的要求也非常严格，我们可以从音乐剧的排练过程中得到很多磨练，学生也从中得到很高的综合艺术提升！

图1  广州市第二届中小学音乐剧比赛优秀剧目展演现场

四、综合评价

    音乐剧《梦想启航》受到了各位老师的好评。以下是部分学校领导和教师的点评：

“该音乐剧主题健康向上，贴近学生生活，学生表演过程大方自然流畅，体现了青年人的阳光朝气。”

 “《梦想起航》歌舞剧的歌曲来自于原创作品，旋律优美，舞台服装设计简洁，造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出良好的艺术气质，营造出良好的舞台效果。”

 “音乐剧《梦想启航》是一部成功反映现代中学生所思所想的音乐舞台剧。它生动地展现了现代中学生们热爱生活、投身社会、积极参与、无私奉献的心灵体现，寓意深长。该音乐剧无论从编排、舞蹈、道具等方面都下了很大的功夫，使该音乐剧的表演更加出彩。”

“音乐剧《梦想启航》内容积极向上，反映了主人公在父亲的影响下对梦想的执着追求，不仅有励志效果，还具有感恩教育的意义。”

五、实践反思

看到同学们能在现场表演的最后时刻能发挥出这么好的状态，作为指导老师都激动的禁不住热泪盈眶，回想起从编写剧本、挑选演员，到组织排练、录像，校内初演，最后全市展演，时间上只是短短的四个月，但是对于每一位演员和老师来说都是有滋有味的，师生们用了数不清多少个中午与下午放学时间，甚至偶尔用上晚修时间来加紧排练，牺牲周六、日的休息时间去录音棚录歌、录对白，以及制作道具，而且大多数同学都是第一次上舞台表演。但就是这短短的几个月时间，同学们竟然有这么大的进步，作为老师也由衷地为同学们感到高兴。

整个排练过程历时四个多月，录制过程长达四十小时，每位同学对对白和歌曲都进行反复练习与情感斟酌，老师也精益求精，对每句每字都进行示范与演绎指导，力求激发出学生最大的潜能与最好的状态。

音乐剧《梦想启航》获得了广州市第二届中小学音乐剧一等奖，不仅是学校音乐艺术发展的一个奖项，更是一个里程碑。必将更加激励笔者继续在音乐传承与创新道路上越来越精彩，让戏剧艺术的氛围与魅力在广大学生中不断传播与升华。

 

 

 

 

参考文献：

    [1]《音乐新课程标准》              北京师范大学出版社

[2] 《高中音乐课程标准教师读本》   华中师范大学出版

[3] 《音乐与戏剧表演》             人民音乐出版

[4] 《中外歌剧、舞剧、音乐剧鉴赏》 西南师范大学出版