漂亮是美术鉴赏的标准吗？

                      ——艺术美和形式美

麻章区一中     陈小燕

课    题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美

年    级：高一  

课    时：二课时

教学目标：

    1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

    2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验、描述分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值目标：通过本课的学习，让学生体验有感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教材分析：

美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美的问题。这对于鉴赏美术是至关重要的。

艺术美是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实，是艺术家创造性劳动的产物。

形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音）及其有规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活是实践。因为形式美的法则是人们在长期审美实践中许多美的事物的形式特征的概括和总结。人们之所以认为这样的形式是美的，是因为它是体现美的事物的形式。

教学重点：对艺术美的与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学方法：讲授法

课的类型：欣赏课

教学过程：

    一、组织教学，按常规进行

    二、导入：

    同学们，在生活中我们都曾经有过美的感受。清晨，当你临镜自

照时，你在寻找美；阳春三月，当你踏青寻访时，你在感受美；黄昏，

当你吟着一首清丽的小诗时，你陶醉于美。美，一个古老而永恒的话

题。它如清泉，浇灌着我们干涸的心灵。那么，什么是美？怎样的事

物才能带给我们美的感受呢？请大家结合自己的生活和体会畅谈一

下自己的看法！

    （提问）：下面，请同学说说罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用

“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

     （讲述）：《欧米艾尔》她既不“漂亮”也不“好看”，但给我们

以心灵和审美上的震憾。然而，这就是艺术品所传递给我们的一种“残

缺美”或是“凄美”。

    下面，我们把残缺与完整作一个比较：

对   比	艺术高度	审美感受
残   缺	包孕着不尽梦幻的“无”	多重、不尽
完   整	有限的不充分的“有”	唯一、固定

    （提问）：从对比中可以看出，漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

    （讲述）：如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了

解什么是艺术美和形式美。

    三、讲授新课：

    艺术，是一个多么高尚而美丽的字眼。同时又透着清鲜、自然的

气息，让人有一种时时想去接它的冲动；也让人感叹它的独特的美。

在其中蕴藏着很多繁荣艺术美，雨果说过：“没有艺术，人类生活便

会黯然失色。”席勒动情地呼唤过“啊！人类有你才有艺术。”人人都

神往艺术、向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺

术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有

这些又何来艺术呢？

（一）、什么是艺术美？它有哪些表现？（比较、分析）

1、《开国大典》的摄影相片与油画作品的比较：

摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严感、气势宏伟、形象

典型、主题突出、鲜明。

２、《欧米艾尔》：

（讨论内容）：请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”还

是“丑”，罗丹是如何使我们感到艺术美的？

（引导分析）：①社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”

还是“丑”？

             ②自然的角度——风烛残年、浑身皱纹——是“美”还是“丑”？

     由内容的“丑”和独特的构思，体现出艺术美、形式美：

                 ③艺术的角度——和精湛的技巧所创造的形象的对立统一。

构思美：揭示社会的丑，然而却是丑得如此的精美，这矛盾使我们产生无限的联想以及暗示对理想社会的向往。从而产生心灵和审美上的震憾。（是社会丑和自然丑提升）。

因此，罗丹是用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

小结：

艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”，指一件美术作品中由个别的、具体的、完整艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。

美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的是美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律，并为着美的目的而创造的事物的美。 而美术却是反映现实美的，它指的是美术与现实的关系，是美术与美的关系的一部分，而不是全部。美术不仅可以反映现实美，而且可以创造美，并且通过主体意识作用，把现实中原本不美或丑的事物转化为艺术美，它在这一过程中渗透了艺术家主观认识、情感和评价等主观精神。这就是艺术美与其它美的区别所在。这就是它的特征。在美术创作过程中，丑与美同样可以转换为艺术美。

从罗丹的作品中可以看出，并不是完整的东西才是美的，其实残缺也是一种美。圆月时虽然很美，但弯月也有它的妩媚，新月也是那么动人。在艺术家眼中她比圆月更美，更值得我们去欣赏和品味。现实中美的事物，丑的事物都有，但在美术创作中，不存在美与丑，经过艺术加工，世间的美、丑都会转化为美术作品的，从而达到艺术美。也被称为“第二自然”。

所以，艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式表现出来的。

（二）、艺术美的构成：

1、艺术形象对现象的再现。

2、艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现。

3、艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。

艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现有表现有不同的特点。

（三）、艺术美的特点：

1、它是艺术家创造性的劳动产物，凝结着艺术家的思想感情和审美理想，现实美是客观存在的美，不依人的意志为转移。

2、现实美是随着自然条件的改变而改变，艺术美一经创造出来就固定不变了，可供人长久欣赏。

3、艺术美是现实美的集中反映，比现实美更精粹、更鲜明、更具有典型性。

4、它不是直接为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。

（四）、什么是形式美？（掌握知识）

（提问）：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？

1、语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）

美术作品的形式美首先是由美术的基本语言元素（点线面色）构成的，它们是产生美术作品形式美的基础，特别是在意想艺术和抽象艺术中，这一点就表现得更加突出。

2、语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）

进一步讲，美术的语言元素又必须通过其特定的语言手段才能实现更为丰富的形式美，所以语言手段作为语言元素构成和实现的媒介，也成为形式美的重要方面，各种语言手段不仅把各语言元素组织成一个有机的整体，产生特定的形式美，而且其本身也传递出形式上的美感。

（1）、光影形成的明暗变化，即塑造了形体的立体感，也产生了特定的形式上的美感。（例如：荷兰画家伦勃朗的《夜巡》和意大利画家波丘尼的雕塑《空间中连续性的形成》，分别以光影变化和形体的空间分析造成了不同的形式美效果。）

（2）、空间则给人以身临其境的感觉，引导观众的参与。

（3）、透视是以幻觉的或意象的方式塑造空间，它扩展了人的视觉深度。

（4）、构图在中国画称作布局，也就是各种语言要素如何在一件作品中构成完整、有机的艺术形象。

（5）、肌理体现的是材质的美，使用不同材料就会产生不同的肌理美感。

3、语言规则：（构成审美关系）

就是如何在美术作品中组织语言的基本元素。艺术形象和使用艺术手段，其本身就是一种形式美的原则，我们常说的按照美的规律创造，就是按照这种形式原则创造，因为这些原则反映了自然界的规律和人的认识心理需要，是对自然界的规律和人的认知心理的总结。除此之外，美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运动才能创造出具有美感的形式。

（1）、变化与统一：

变化指的是多样；统一指的是一致性。变化大，易乱；过于统一就会死板。然而，事物本来就是丰富多彩而又有变化的统一的整体。在美术作品中，由于各种因素使美术形象发生变化，但这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形成，变化中带有对比，统一中含有协调。（以学生的运动会封面设计和水粉静物画分析变化与统一）

（2）、对比与和谐：

对比：通过比较，使画面的特征更明显；

和谐：不同或对立的因素之间存在共性。

对比就是应用变化的原理，使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。美术形式中的对比因素很多，如：大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。和谐就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一样，近似性或调和的配比关系。和对比一样，和谐的因素也是多方面的。

看作品，指出作品中的对比，画家是怎样相互协调来达到和谐的？例：美国画家阿尔伯斯的《向正方形致敬》。利用不同的色调和比例以及不同变体的相叠的正方形的对比，使画面具有很强的形式感，然而画家由于黄色调在画面中起主导作用，画面仍然是和谐的。而吴冠中的《春雪》。由于山的方向与造型而使整体形式非常和谐，然而画面的山的点、线、面又有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。

（3）比例与尺度：

美术作品的形式构成和艺术形象中都包含着一种内在的抽象的关系，就是比例与尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，在古代希腊就被发现并作为美的规范。古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长。（立七坐五盘三半）到后期又被确定为8个头长，而在服装设计中甚至是九个或九个以上。同时，几何学中的黄金分割又被认为是美的比例运用到美术创作中。如《维纳斯》的上下身比例；《萨平妇女》的构图，也是按黄金分割的比例去安排主要人物的位置的。

（4）、对称与均衡：

对称：两边一样，具有稳定与统一。

均衡：支点两侧形成不等形，而等量的重力。

自然界中的许多植物动物都具有对称的外形，如（蝴蝶、螃蟹、人体）等，其中可完全对称，具有很强的整齐感与秩序感。而均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则，轴线或支点两侧形成不等形而等量的重力上的稳定、平衡就是均衡，其实是不平衡对称。均衡的法则使作品形式于稳定中更富有变化，因而显得活泼生动。

对称平衡与不对称平衡的示意图：                （5）、节奏与韵律：

节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和舞蹈的节拍和节奏，节奏存在与客观现实生活之中，象火车的车轮声、人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏；人的心理情感活动会引起生理节奏的变化；艺术作品的节奏体现在线条、色彩、形体等因素有规律的运动变化，能引起欣赏者的生理感受，进而引起心理情感活动。使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。

韵律是一种和谐美的格律，“韵”是一种美的音色，“律”是规律，它要求这种美的音韵在严格的旋律中进行。就像中国的书法一样就具有这种旋律感。一条美的弧线，它的每一阶段的形态要美，这种美又是在一定规律中发展。线的弯曲度、起伏转折以及前后呼应，伸展要自然，要有韵律感（秩序与协调的美）。形象的反复、连缀、排列、对称、转换、均衡等。几乎都有严格的音节和韵律，形成一种非常优美的形式。在美术中，韵律是指动势或气韵的有秩序的反复，其中包含着近似因素或对比因素的交替、重复、在和谐、统一中包含着更富于变化的反复。

四、作品剖析：

《雄视》：

1、语言元素：点、线、面等

2、语言手段：构图、肌理（墨韵）等

3、语言规则的体现、艺术美：

主角鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角形的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过度，这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。（点线面的对比与和谐）。

五、小结：

美是无数双眼睛，美是无数颗心灵，美是对生命无穷无尽的梦幻，美是梦幻中探寻的自己。美，具有多种表现形式，它究竟是完整之美还是残缺之美其实并不是最重要的，最重要的是你是否用心灵去感受了它。只有用心去感受，去理解才是重要。