潮剧与舞蹈

舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域。戏曲的舞不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演，而是舞蹈化的身段动作，当这些程式技巧与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情。演员必须把戏曲程式动作融化在整体和谐的音乐节奏和韵律之中，以解释舞台行动和戏剧逻辑，就是把服装、道具等转化为演述故事的语汇，实现美化和舞蹈化，给刻画与外化人物心理增添了手段和张力。

戏曲是以歌舞演故事，它把语言提炼为有音韵节奏的唱腔和道白，把身段动作提炼为舞蹈动作。就以生行和旦行来说，其身段动作要有舞蹈支作的韵律感和形体美，也就是说，身段表演要符合形体美的规律，即：
  圆与曲的规律：圆就是指动作与动作之间的变化与联系，要流动自如、浑然一体，不要有棱角。

    动与静的规律：即动作运行与停止之间，唱腔弱之间，内心与外表之间，要“动中有静”、“静中有动”，“动静得宜”，静止处感情不断，运动处表演不爆等。

  刚与柔的规律：即动作要刚柔相济，柔中有刚，刚中寓柔，做到表演不瘟不火。

      对衬匀称的规律：即一个动作的启动要有相从的动作配合，有高必有低，有左必有右，舞台上每个动作都以它的对立的动作而存在，从相反相倚的动作中求得匀称、对称。

  随合连贯的规律：即一个动作的运行要浑身配合，一动百动，做到“心到、手到、眼到、步到”。

 潮剧的表演程式，不是生活动作的自然形态，而是经过概括、提炼，是艺术化、舞台化的动作，它广泛汲取自然景象或模拟某些动物的活动形态来刻划人物，不拘泥于形似而力求神似。比如身段中的“风摆柳”、“云飘空”、等动作，就是模拟自然景象而达到身段的婀娜多姿。丑行中的模拟模拟猴子、老鼠等动物的行动特征，都是状物取神，或舍形求神，使舞台表演富于写意性。潮剧的武工，表演气重于势，猛重于威，讲究真实，逼真，它汲取民间拳术，富有地方特色。