诗词鉴赏方法指导

授课时间：2014年5月30日

授课地点：高二（1）班

教学设想：探究鉴赏诗词的方法，让学生在鉴赏诗词时有法可循，增强学生解答此类题型的信心。

教学用时：1课时

教学步骤：

一、导入

自1994年开始，十多年来，古代诗歌鉴赏一直是高考试题中的“保留节目”。十多年的薪火相传使得这一考查形式日臻完善，成为引导学生认知博大精深的中国文化、感悟骚人墨客的人格魅力、陶冶个人情操的最佳载体。然而，从每年的高考成绩来看，从我们最近所做的练习和考试情况来看，诗歌鉴赏题一直是语文卷中失分较重的题目。原因在哪里呢？我以为主要是大家并没有读懂诗歌，没能真正理解诗歌内容。有时读一首诗，看了几遍还是不甚了了，更不要说答准题目了。那么怎样才能读懂它，真正理解诗歌内容呢？这节课我们就来探讨一下。（板书：诗词鉴赏方法）

二、方法指导

1、读懂诗法

古代诗歌是文言的最集中的表现形式，语言的跳跃性及古今语序的异同决定了它的解读难度，加上写作背景、文史常识等方面的障碍，更是无法跨越。因为诗歌在语言上的特殊性，所以鉴赏时首先就要在诗法上读懂它。

何谓“诗法”？请同学们看资料一第1点和第2点，思考划线并加粗的词语或句子在语法上有什么特点。

划线词“粪土”是名词意动用法，以……为粪土，把当年的大军阀、大官僚视如粪土。划线句“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”倒换了语序，正常语序是“寒秋独立，橘子洲头，（望）湘江（水）北去”。划线句“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，直接将名词并列成句，既不用动词，也不用连词，跳跃性极强。这就是诗歌的语法特点，下面我们重点谈这三点。

⑴明白词类活用

词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换。（诗歌中的词类活用有何作用？）通过活用，扩大了词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美张力。如“粪土”一词的活用，使词作思想情感达到巅峰，表现了毛泽东和他的战友们德才兼备、奋发有为、无私无畏、敢于斗争、气势不凡、胆略超群的革命品质。资料一中属于词类活用的还有哪些？第3点“栗深林兮惊层巅”中的“栗”和“惊”，这两个词都属于使动用法，“使深林战栗”，“使层巅惊动”。写出天姥山上天气突变的情况。第4点“青海长云暗雪山”中的“暗”，属于形容词活用为动词，“遮蔽”的意思。整个诗句意为青海湖上升起大片浓云，绵亘低垂，遮蔽着远处的雪山。写出边塞的荒凉艰苦，为末两句表现戍边将士为国捐躯的大无畏精神和必胜信心做好铺垫。

⑵清楚句式倒装

古人吟诗作赋，受到许多限制，如对仗、平仄、押韵等的要求，有时对正常语序作了调整，就成了倒装语序。如王维的《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”是主谓倒装，正常的语序应该是：浣女归竹喧，渔舟下莲动。（倒装语序有何作用？我们来对比一下。）如果按正常语序呆板地铺叙直陈，那么画面中心就归结于被动因素——竹和莲。竹和莲是动作过程的终点，动作至此终结，画面也便归于静止。按诗中顺序（倒装语序）的安排，竹喧、莲动便成为浣女、渔舟入画的引子，于是画面中心移到了动作的主动因素浣女、渔舟上。浣女、渔舟作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续，这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。另外，诗人先写“竹喧“、”莲动“，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、渔舟。这样写，更富真情更有诗意。可见倒装是出于修辞的需要。同时也有出于韵律的需要。

语序倒装出于韵律需要的更多。如柳永《望海潮》中的“重湖…，有三秋桂子，十里荷花”；又如苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中的“窗户湿青红”。

鉴赏时只有还原颠倒的语序，才能真正读懂诗歌，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

⑶知晓省略成分

古代诗歌由于语言凝练和格律限制等原因，比古代散文中的省略还要多，理解诗意时，一定要把这些省略成分补充出来。例如温庭筠《商山早行》中的诗句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，句中没有一个动词，显然是省去了谓语中心词，如果把省略成分补充出来就好理解得多了，那么怎样把省略成分恰当补充出来呢？

这要具备一定的常识。古时旅客为了安全，一般都是“未晚先投宿，鸡鸣早看天”。“鸡声茅店月”，就是把旅人住在茅店里，听见鸡声就爬起来看天色，看见天上有月，就收拾行装，起身赶路等许多内容，都有声有色地表现出来了。据此，我们可以给它补充为“月照茅店闻鸡声”。“人迹板桥霜”则是写出早行者经过板桥时却发现板桥霜上已经印有人迹，这真是“莫道君行早，更有早行人”啊！我们可以给它补充为“板桥霜上印人迹”。这两句紧扣诗歌题目“早行”二字来写，写出旅人旅途的辛苦。

2、读懂意象

意象是诗歌的基石和根本，也是解析诗歌鉴赏题的枢纽和关键。那么，什么叫意象？意象就是诗中描绘的艺术形象，是作者情感化了的形象，诗人常借此来表情达意。

2007年高考海南等三家试卷直接考查了意象。例如海南宁夏卷:作者为什么要写琴棋二物？例如广东卷：诗人运用了哪些反映时间变化的意象来表现其情感？还有多家间接考查了意象的作用。例如福建卷：这首诗体现了诗人什么样的思想感情？原诗的三、四句写到梅花这一意象，再结合注释①对作者的介绍可知，表现了诗人孤傲不群、坚贞自励的情怀。可见，读懂了诗歌的意象，也就等于掌握了破解和鉴赏诗歌的一把金钥匙。

那么，怎么读懂意象？首先要抓住意象，尤其是要注意那些隐含的意象，思考作者从什么角度，怎样描写意象的，跳跃了哪些意象，为什么跳跃。这就是说要对诗中的意象进行筛选，分清主次，然后根据题面在诗中找到题源题脉，这样答题就容易得多了。其次要弄清诗中意象的修饰语。诸如“寒蝉凄切”中的“寒”，“杨柳岸晓风残月”中的“残”，这些往往是意象的“意”之所在。因为客观景物本身不含情感，诗人为了自己情感表达的需要，赋予它一定的修饰语来表现其喜怒哀乐。最后要强调一下，把握古诗词常见意象对读懂意象也很重要。古诗词的意象，大都有相对固定的寓意。把握了这些寓意，对我们理解诗歌的思想内容以及正确解答诗歌鉴赏题目很有益处，应作为读诗常识来把握。（具体见“资料三”和教辅资料《成才之路·古典诗词常见的意象》）

意象的内容在《唐诗宋词元曲选读》的教学中论及较多，这里就不再重复。

3、读懂诗情

诗歌是文学之母，是各种文学体裁中情感体现最丰富、最集中的一种。而体会诗歌的思想情感是高考鉴赏常考的内容。单从2007年的试卷看，考查情感的就有12份之多。那么，怎样才能更准确领悟作者的情感？

第一是能够知人论世。要真正读懂一首诗，必须知人论世。一般情况下，诗人的人生经历、性格特点以及他所遭遇的时代，都会在他的诗歌中刻下深深的烙印。所以，平时的学习要多关注、积累这方面的知识，解题时试题注释中有关作者的简介或写作背景的介绍，应善加利用。例如2007年福建卷：这首诗（宋·谢枋得《武夷山中》）体现了诗人什么样的思想感情？我们如能充分利用注释中的背景资料，就不难得出正确答案。

第二是分析抒情方式。诗歌抒情的方式一般分直接抒情和间接抒情两种。扣住直抒胸臆句分析作者的感情比较简单，而把握借景抒情、托物言志等间接抒情方式较难。如2007年高考江苏卷“‘浮天水送无穷树，带雨云埋一半山’蕴含了什么样的思想感情？”一题考查的就是借景抒情。这里作者写了“极目远望，水天相接，树木迢迢，一片带雨的乌云飘来，遮住了大半个山”之景，其特征辽阔、低沉，从而表达了作者对友人的依依惜别之情，以及路途艰险，对朋友前途的关切之情。同时以“雨云埋山”显示了前途迷茫的郁闷。据此，此题的答案为：翘首远望，依依不舍的惜别；路途艰险，祝福平安的关切之情；山高水长，前程迷茫的郁闷之情。这种写法我们以前也学过，如李白在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中有“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的诗句，它所抒发的情感与此相仿。

第三是整体感知勿片面。对有些作品要能从作者所描绘的情景中把握作品的言外之意，不能盲目臆断，脱离原作，或无中生有，或过度拔高。而且有的诗歌常以一种意象衬托来掩盖隐含另一种感情。如清代王士祯《题秋江独钓图》：一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。诗人连用九个“一”字一气呵成，似乎道尽了江上渔夫潇洒逍遥。但联系一下作者的生活年代，我们就会发现情况并非如此。作者主要生活在大兴文字狱的康熙、雍正年间，失落的诗人满腔的愤懑和辛酸哪敢真实地表露出来呢？只能一面唱歌，一面喝酒，独自钓起一江的秋意，逍遥之中深藏着几许萧瑟、孤寂罢了。

总之，鉴赏诗歌，必须从对诗歌语言的玩味开始，由对诗歌语言的解析进而到对诗歌意象和意境的捕捉和重建，最终达到对诗情和诗意的领悟，这是我们读懂诗歌的唯一正常途径，也是我们鉴赏古代诗词的必由之路。