漫画角色设计

适用于游戏插画类、故事漫画类用途

     从小时候,我们就开始通过翻看绘本、漫画、动画欣赏其中可爱的形象，认知世界的真、善、美，你们喜欢的绘本、漫画、动画的角色，都有哪些，还记得么。看来，大家对于漫画角色是那么熟悉，角色的名字可以脱口而出、不绝于耳，其中很多角色也是我非常熟悉非常喜爱的，角色就好比是演员，如果这个演员找不好或画不好直接会影响整个故事的可看性、有可能直接会导致整部作品的失败。那今天，借着这么好的机会，让我们一起走进漫画角色设计的专业领域，探索我们所喜爱的并为之疯狂的漫画角色到底是如何设计的呢？

    在角色设计开始之前，我们先了解下

一、设计与绘画的区别

插画设计使用了绘画的技巧，但是其学习和表达的本质其实是一种设计

    设计更多的是根据要求进行的美术作品，通俗地讲就是为别人服务的，而绘画仅表达作者个人思维个人对世界认知的美术作品，通俗地讲就是为自己服务的。

    左侧插画作品为了能够吸引人的观看绘制了令人感到诡异、荒芜、充满了死亡的恐惧感的画面。而右侧的绘画作品则是表现了艺术家对于美景的真实再现。

    在角色设计之初，我们要了解

二、角色设计的形式分类

（一）角色设计的形式分类：效果图、设计稿

1、效果图：海报和宣传项目的相关企划

A：人物的动态与个性的艺术化表现B：绚丽饱和色彩和渲染效果

C：画面的细节与完整性的把握

2、设计稿：标准化三视图

A：注重画面的合理性

B：画面简洁，突出重点

C：表达清楚，注意统一性。

在此特别注明的是：在设计稿中，有时要把人物设计的参考图片及资料提供出来，方便下一道流水线程序的制作。而且是必须提供。不要求作者个人的独特性，要求的是整体项目风格的统一性。

（二）角色设计的重要性

    角色设定是漫画创作中的前期工作，它的比重是非常重要的。

    角色就好比是演员无论在影视，动画和漫画还有游戏行业中都会有这项工作。如果这个演员找不好或画不好直接会影响整个故事的可看性也许会导致影片的失败。

（三）角色设计领域的商业与艺术

      动漫是以创新为生产要素的产业，在动漫产业生产链中面临着如何进行更好的商业化运作的问题。

      创意本身并不是一种经济活动，不能直接产生利润，他必须依附一定的产品或服务才能完成价值的实现。

      动漫作品最主要的核心是动漫造型 。

（四）动漫造型是如何实现其价值的

（1）动漫产业也是争夺审美与文化的斗争 。

（2）动漫作品正是利用动漫形象的符号生产和传播来完成传播与利益的最大化。

在日本动漫市场中

      收视率前两位的大家猜猜是哪两部动画，海螺小姐和樱桃小丸子。

      海螺小姐从开播至今已经有近40年，依然保持着每周20%左右的高收视率，它的播放几乎已经变成一周开始的象征。

       内容以主妇海螺小姐为中心，描写矶野一家七口幽默开朗的生活，反映一般日本大众的生活状况。主角海螺小姐的开朗、善良以及略为急躁的个性是受大众欢迎的关键。

目前已播出6000话左右，连原作者和初代配音员都已去世。同时这部动画日本号称永不对外出口。

      在1990年至1992年，《樱桃小丸子》第一次动画。       曾于1990年10月28日达到39.9%的收视率，成1977年9月26日有纪录以来日本史上最高收视的动画。

      第二次动画化于1995年开始，直至2005年现仍播放中，并于2005年1月9日迎来了播放15周年纪念。 第一辑首集的收视率为17.8%，第二辑首集的收视率则为24.6%。

      之所以两部动漫作品能取得如此的成功这和性格化的动漫形象是分不开的，这两部作品的共同点是塑造了深入人心的角色性格和幽默生动的故事叙述。

     成功的动漫形象都具备独特的外形、鲜明的个性、生动的故事、合理的情节、文化内涵和视觉效果诸多审美因素的综合，正如井上雄彦的《灌篮高手》中所有的角色都是每个独立鲜明的个体。

    

卡通将一代代人们带到用符号方式表达的持续不断的社会问题和哲学问题面前，我们的视觉情感赋予生命以各种戏剧冲突使我们能够替代地解决内心得不到满足的欲望。

角色的设定除了男女主人公外还有反面角色和配角的设定。他可以是人物也可以是动物，机器人，怪兽等。

 

为了让你的故事能更好地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

接下来，非常重要的就是三、明 确 题 材

    题材是决定画面风格和决定角色各种详细设定的先决条件。它的题材是多种多样的。所以在行动前要确定自己是想画幽默讽刺题材的漫画，魔幻或科幻题材的漫画，还是校园题材的漫画等等。

•         中国漫画题材简介

    中国的传统漫画内蕴十分丰富，由于中国特定的文化渊源和历史背景，使中国漫画别具一格，与西方的漫画、卡通以及新兴的动漫形象均有区别。

中国*武侠题材漫画（诛仙）

内容简介：诛仙漫画 ，诛仙漫画版故事的主人翁张小凡是一个平平无奇的乡下小男孩，性格顽固。在小时侯一次血案中遇见普智和尚修得其天音寺无上功法“大梵般若”从此改变了这平凡小男孩一生的命运，血案后投入青云门修道，一次又一次的面临死亡的危机，一劫比一劫来得更难。 但因为小男孩顽固的性格也，所以一一的撑着过去。但唯独在感情方面有些矛盾，结果失去了他真正心爱的人。 

中国*恐怖题材漫画（鬼王）

内容简介：鬼王漫画 ，钟馗，才华横溢、满腹经纶，一心考取功名只为除净贪官污史，振兴家国。 钟馗，奸人当道，大业难成，一身怨气只得含恨而亡。 钟馗，传说中的驱鬼驱邪之神！身死心未死的他将怨气化作强大的战斗力量，拒入轮回并选择成为明鬼捕快，专门铲除人间作恶的厉鬼！ 且看钟馗如何与各路强大鬼怪作殊死搏斗！

中国*少年热血题材漫画（永恒之轮）

内容简介：时空之外，仍然是数不清的时空。无限神秘的永恒之轮，控制着所有时空中万物的命运……故事悠长。而我们，只是想探讨一个主题：掌握自己的命运！

艺术类漫画题材

•         日本漫画题材简介

   日本全世界漫画出版最为发达的国家。代表人物手冢治虫。

   日本漫画分为少年漫画，少女漫画，青年漫画等。

   按题材分为科幻漫画，历史漫画，体育漫画，技击漫画，政治漫画等。

   按风格分为写实类，Q版类等风格。

   日本的动漫产品故事主题受众群体清晰，产业链完善。中国虽然有优秀的故事题材，却没有在世界范围内得到传播与推广。

松本大洋商业化与艺术的成功

《恶童》《竹光侍》

无论各种画风题材的的漫画，他们的成功都有自己的特点。我们要学习他们的长处，要学会包容。

日本*校园题材漫画

日本*武侠题材漫画（浪客行）

日本*冒险题材漫画

日本*冒险题材漫画（大剑）

日本*海贼 鬼怪题材漫画

日本*搞笑题材漫画（源君物语）

   

    日本以主流的动漫造型占领市场，但是日本漫画家画风多样是成熟

的动漫市场。

　　日本在对自己本民族文化的保护与扩张就是很好的例子，他没有被西方文化所消解反而更能凸显其文化特征。

日本在文化推广和保护方面做的是非常优秀需要我们进行学习和研究，日本文化是一个及开放又封闭的文化，他的封闭表现在始终坚持民族特色和传统文化，而开放表现在能够积极主动的吸收其他优秀的文化博众家之所长积极引进进行消化在融入进自己的文化中并与时俱进加以创新。

•         欧美漫画题材简介

在漫画故事的内容选材方面，欧美漫画的取材非常广泛，且想象力丰富。绝大多数题材的故事都可以在欧美“生存”，有奇幻类、科幻类、现实类、童话类、警匪类、探险类等。故事发展节奏较快

符合现在“快餐文化”特点。    

欧美*恐怖题材漫画（毒液）

欧美*科幻题材漫画（速女）

欧美*游记题材漫画

欧美*政治题材漫画（在朝鲜）

这时可以开始真正的设计了

四、整体风格的定位

    根据自己的喜好和专长，将绘画的风格确定下来。比如你定好了想画轻松幽默的风格，那么人物的造型要概括、简练，要有趣味性，大家一看就想笑的感觉；如果画青春唯美的风格，那么人物要靓丽，可爱，时尚等等。

    永远没有最好的绘画风格，只有最适合的，只要符合故事整体的风格，并能够驾御得了的就是好的设计。反之则会收到恶作剧般的效果。

    确立题材以及整体风格后就要进入人物的详细设定了。

    如角色的姓名，年龄，身高 ，穿着，性格，兴趣爱好，习惯动作，个性言语（口头禅），个性道具等等都要有很详细的文字说明。

漫画中的主角的不要太完美，因为现实生活中人物都是有优点和缺点的。这样才会更贴近生活，更让读者接受。

（一）早期中国动漫造型风格简介

大陆漫画早期代表人物叶浅予，张乐平。到连环画的出现，这一时期涌现了大批绘画高手和高质量的漫画。

（二）中国角色造型的特点

•         中国的漫画作者从中国古代传说中寻找创作的素材，但是多多少少带了一些欧美漫画的英雄漫画的气息，近年来由于受到日本漫画的影响，欧美漫画更加的贴近生活，如：《拾比娜丽》 虽然在中国影响不大，但是可谓是对英雄漫画的一种突破，

•         在国内出现的许多漫画作者学习欧美漫画的绘画风格，如聂俊、刘向伟。结合了中国传统的绘画风格出现了“拾穂人、机械唐人”等个性化的创作，展现了自己独特的风格。

（三）欧美的角色造型特点

•          欧美的角色造型主要还是以写实为主.他们人物造型肌肉感强,人物的特征突出.

欧美漫画简介

现代漫画的直系来自于欧美，从《黄孩子》《丁丁历险记》到现代的《合金弹头》欧美漫画以强烈的风格扎实的画面与张扬的表现引导着潮流。

（四）日.韩角色造型的特点

•         日韩的角色在造型上比较唯美,人物的线条造型优美.形象上比较可爱.表情丰富夸张.在人物的性格塑造上比较有张力.

在进行风格定位之后，一定不能缺少的是绘画表现技巧，首先我们要熟悉掌握人体结 构特征

8头身属于成熟头身比例，从脖子到腰是2头

 身，臀部到大腿部分<3头身。

7头身是常用的人体比例，适用于表现体型匀

 称的人物，适用于大部分风格漫画

6头身任务会稍显可爱，上身明显缩短，腿部

 拉长。

5头身其实很接近Q版风格。

4头身完全是Q版风格了

3头身整体是短短的圆圆的。

2头身人物的头和身体各占身高的一半，虽然

 不适合表现各种复杂的动态，但是很适合表

 现夸张的表情，非常可爱。

小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。

老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

人体性别基本特征

男性   男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性   女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个半头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。

同时也要熟悉

五、年龄不同的人物画法

     婴儿：婴儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，基本看不到脖子，身长是等分，脚要短些。    

     儿童； 眼睛大大的，口、鼻小小的。下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。头较大，手脚的线条较细而且比较短。

  年轻女性：身材圆润、柔美，整体成曲线形。要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，。眼睛较大，眉毛柔软弯曲，略微向 下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。下巴的线条越柔和，越有 女人味。脖子较细，肩部略斜，腰细，胸 部隆起，臀部比男性稍大，女性腿梢長些，脚踝较细 。

  年轻男性：线条硬朗有力，男性的眼睛相对较小，下巴的线条较粗 犷，眉毛略微 上扬，眉毛粗一点比较有男人味。 口、鼻较大， 鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，下巴应该画得方些，脖子要画得粗，富有立体感。注意下巴和脖子相接处与女性的位置 不同，肩幅较宽，腰比肩窄，手脚大。

  中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，眼睛和嘴的周围有细小的皱纹。而且脚踝较粗。

  中年男性：中年人的眼睛比年轻人的要细小，男人的脸部块面分明，比年轻男性略胖，头发较稀疏。

  老年女性：脸部的骨骼最为凸出。女人则稍为丰满些，他们的口、眼、 鼻四周都有很明显的皱纹，弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。 

  老年男性：脸部的骨骼最为凸出。弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更 显老了。

在创作过程中分以下步骤

首先画出人体基本骨架，可以用火柴棍构成的骨骼造型来画，然后画出体格轮廓，最后详细刻画出人物的特征。

•          表现过程中要做好

•          1.头部比例的把控

•          2.五官与发型的刻画

•          3.手部姿态的表现

通过改变脸型和五官的位置创作出不同的人物形象，每个人的脸型都是不一样的，如果用汉字来形容 ——有的人是国字脸，有的人甲字脸，有的人是由字脸等等。

如何做好（一）.头部比例的把控

•          头部是漫画人物最引人注目的部分，也是大家最想要画好的部分。由于面部器官较多，稍微转换角度人物表情就会有很大变化，如果不准确的掌握头部比例会很难绘制。

•          现实中同一人物的面部，无论从正面看还是从侧面看，眼睛、鼻子、耳朵等器官的位置不会发生改变，但在绘制的过程中却很容易出现偏差，产生器官离开位置的偏差

将眼睛放在中央周围，耳朵距离眉、眼不远，向下直到与鼻子的平行位置，鼻子在面部的纵向中心线上。

人物脸部有突出的部分也有凹陷的部分，理解这些偏差，可以在视角变化、附加影子时灵活的刻画。

头部摇动时，面部会发生移动，如果不能在三维层面把握人物的面部，画出的作品就很不自然，进行描绘时要注意耳朵的位置、鼻子的位置和各部分因为角度不同而产生的差异

在漫画作品中，能否描绘出丰富的人物表情，对作品的质量影响很大。

人物的表情丰富多样，比如说喜悦时候会睁大眼睛和张大嘴巴，微笑时嘴角微张等，有各种各样的表现形式。结合漫画故事中的情景，描绘人物丰富的表情。眼睛眉毛和嘴巴的平衡有些许的变化，都会改变读者对作品中的人物形象的印象

2.五官与发型的刻画

•          先画一条水平直线，再将它作三等份

•          在左右两边用直线画上眼眶接着画下眼眶

•          画上圓型瞳孔

•          修正眼眶轮廓线

眼睛和眉毛

•          不同的角度则先调整基准线

眼睛绘制流程

其他眼睛和眉毛造型

鼻子

•          利用三三角型体构图

嘴巴

画上基本线

在基本线上挂上香肠造型

修正脣形，加上舌头和阴影

耳朵——耳根、耳洞、耳垂

耳朵

决定人物发量

•          一般在画头发前，会先在头部周围出头发的轮廓

–        避免画面太蓬

–        避免头发变形

学会画「发片」

•          先画出大致的轮廓

•          修正轮廓坐出造型

•          运用线条变化画出头发的层次感

•          也可以尝试不同的组合

要记得加上阴影营造头发的立体感

绘画头发

如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状.

头发的组合

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

头部组合的结合

3.手部姿态的表现

手部的结构分解

    手部的大致可以分解为由三角形和四边形组成的形体，这样有利于我们最初建立手部的大体块面。

     舒展的手部结构能够更好的表现角色的情感，在理解手部块面绘制的基础上要体会出手的透视结构与舒展的表现。

     要注意将手的结构分为几个等分的结构，继而添加手指的节点，理解不同手指的节点位置，先绘制比较简易的手部轮廓，注重手部关节处的变化

     绘制四边形轮廓

不同形态的手

还要要为角色选择适合的服装、道具的设计

    一个人的穿着和使用的生活用品和角色的性格以及职业特点都有关联，性格和职业决定角色的喜好、品位和工作需要，人物的服装与道具一定要和上面两项紧密结合起来，才会使人物的刻画变得更加丰满。切记，设计的美观固然重要，但适合才是它的最终目的和重点。绘画时可以在事先收集的资料中挑选合适的素材进行加工和改动，让人物更具有真实感。

    霍恩曾经说过:服饰是人的第二皮肤服装、道具是角色综合的视觉传达媒介, 服装的作用不仅仅是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表, 人类对它的期许不只是停 留在蔽体保暖的功能上, 同样肩负着解读典型形象、社会背景、性格特征、身份地位、品味知识、精神面貌等诸多因素的使命，而道具的出现也成为强化人物身份的要素之一, 一把扇子 一把弓剑的持有者揭示着不同的角色的属性, 有些道具甚至可以成为推动剧情发展的重要因素。

1.生活服饰类

便服与制服便服与制服可以说是动漫中出现频率最高, 也最接近人们日常穿着的服装款式,服装风格与流行趋势相吻合, 动漫中年轻新潮的男孩女孩甚至可以反作用生活中的时尚, 带动服装服饰风格样式的制服水手服警察制服等。

2.专业服饰类

武士服武士是日本的特殊职业 ,日文中武士一词其本意是侍者, 贴身随从武士要遵守不畏艰难, 忠于职守, 精干勇猛然而这一准则代表的只是理想, 武士的忠诚勇猛是建立在他所效忠的领主能对武士所作出的贡献给予奖赏的主从制度上说到武士服就不得不提到很火的一部动画片死神, 里面角色穿着的死霸装就是作者久保带人由日本的武士服为原型, 加人了自己的创作而诞生的。

3.运动服

体育题材的动漫吸引人的地方在于它与体育本身一样 :热血 不服输 挑战自我 挑战极限# 运动类动画片是 日本动漫中的地位就像黑色与白色在颜色中的地位是一样的, 堪称经典不管在什么时候都有着不少的追捧者 , 还记得灌篮高手吗? 还有棒球英豪排球女将天使之翼, 延续至今, 无论是网球王子,或者飞轮少年这一切关于运动的漫lmI ,那种友情 ,那种热血,都成为动漫界最闪亮的一部分灌篮高手 可以说是运动类动画片中的典范之作, 除此之外, 其它体育类动画中的服饰也各具特色, 不论从衣服款式还是用色, 都可谓源于生活而高于生活。

3.生活道具类

（1 ）帽子 鞋 子 配饰

可千万不要小看了帽子和鞋子在动画片中对人物的刻画的重要性, 不同的人需要不同的帽子与鞋子, 什么情况下该穿什么样的帽子与鞋子在动画片网球王子中, 许斐刚在这一点做的很出色, 虽然大家都穿运动鞋, 但是每个角色都有自己钟爱的牌子男主角越前龙马的帽子可是他的最爱, 无沦是打网球或者平日休息的时候都会带上它, 帽子也成为这个角色的最大特色 动画片封神演义中, 藤崎龙给角色们穿上了大到夸张的鞋子可谓给所有角色增色不少配饰的重要性更加不用多说, 配饰在动漫中也具有相当的认知程度, 一部好的动画片配饰起着相当重要的作用动画片 火影忍者中的护额和死神  中的副队长木牌, 都是十分重要的, 试想如果没有这些的话, 人设也许就没那么精彩了有的动画片中的特殊配饰还会被做成周边产品, 获得相当不错的利润。

（2）特殊道具以及宠物

漫画中除了服装以外少不了的另外一个部分就是角色们的道具, 有的道具可能是参照以前的原型经过艺术加工后把形态以及功能都改变了, 或者带有特殊能力给漫画的主人公安排个小宠物可是会让整部动画片更加完善, 这里所

指的宠物不一定是我们生活中的宠物, 也可以是会说话的娃娃或者机器之类的封神演义中太公望左手拿着的信黄旗 是不是很不起眼呢? 但是当要进人战斗状态时可是会释放出巨大的风暴把敌人吹走, 小看它的话可是没有好果子

吃; 申公豹手中那看似蛋筒形状的东西可是昆仑山第一强大的宝物雷公鞭 。

       唐朝各个时期女子_从左往右：太宗时期 高宗时期 武周时期 开元时期 天宝时期 中唐 晚唐

说明:1 正式场合穿瞿衣等礼法规定,为周制礼服(实开始于汉明帝)。

    2 武周时期服饰被帔遮住，实际为对襟半袖短衣

    3 开元时期 天宝时期 中唐时期均为齐胸，这种款式最迟在南北朝时期就有了。只是风格有所不同，如南朝为硬领，开元时期多半袖。

    4 最后一款为现代唐代剧中最常见的服饰抹胸披衣，实际上晚唐才出现。而且真正披衣加抹胸盛行的时代要等到五代和宋。晚唐的有披衣，但主流尚不清楚是短披衣，还是衣在裙内。另外当时配齐胸的比配抹胸的多。

宋朝服饰——武林外传

    总结——动漫画作品中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动漫画作品中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。

•              动漫画作品的灵魂就是角色的设计，优秀的动漫画作品角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。

•              一部成功的动漫画作品，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，作品中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。