舒伯特降A大调即兴曲的分析与演奏

          

【内容提要】众所周知，舒伯特的op.90no.4即兴曲对浪漫主义音乐产生起着重要的影响。本文即从钢琴演奏的角度，对其曲式结构、调式调性、和声运用、主题节奏，以及感情力度的处理和技巧的运用等方面进行分析研究。旨在全面了解本曲的结构内涵，从而达到准确诠释作品的目的。

【关 键 词】舒伯特、降A大调即兴曲、分析与演奏 

引言

 舒伯特的钢琴小品即兴曲,开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。他的每一首即兴曲就像一幅风景秀丽的画卷，展现了五光十色的景色，如此独具魅力的音乐成为以后写作钢琴小品的每一位浪漫派作曲家的楷模。本文从舒伯特的降A大调即兴曲的内部结构分析，进一步阐述如何演奏这首作品。

一、舒伯特本人及其降A大调即兴曲的创作背景

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。         在浪漫主义的早期,发生在法国的大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放，提出了情感抒发的要求，强调个人的独立和自由。受这种思潮的影响，人们对音乐流露出了难以置信的需求,音乐听众发生了变化,由原来的人数不多、层次单一、修养较高的阶层,逐渐转为中产阶级等各式人群。贵族供养音乐家的赞助方式逐渐消失,音乐家开始独立。他们走上“自由”音乐家的道路,为永恒、为后世、为想象中的理想听众而作曲,希望他们有一天会理解、欣赏自己;他们也为一个志趣相投的小圈子而作曲,向他们倾吐衷曲,诉述内心最深藏的感情。在这种形势下,传统的音乐创作模式势必被打破,随之而来的是新的创作结构、新的创作形式,甚至新的符合大众口味的创作内容。鉴于这种创作大环境的改变,以简洁易懂的音乐来描绘环境、性格和情绪的艺术得到了高度发展。像舒伯特创作的钢琴即兴曲,就是在这样的情况下逐渐被人们认可并迅速发展起来的。舒伯特创作的8首即兴曲富有诗情画意和浓郁生活情绪，是他在这一即兴表现领域的代表作，它们被誉为“无词的短小诗歌”。其中《降A大调即兴曲》是舒伯特流传最广泛的钢琴特性曲之一，作品的标题“即兴曲”是出版舒伯特音作品的一个维也纳的出版商想象出来的。在舒伯特的手稿中，Impromptu字样也认证了即兴曲这个名字，而Impromptu在法文中最初含义是“一时的冲动”。由此可见，这首即兴曲具有歌唱性、即兴性。演奏者在演奏时要注意培养一种富有歌唱性的触键感觉，同时建立一个抒发内心感情的平台，真正让聆听者感受作曲家所要表达的那种意境。著名钢琴演奏家爱娃·彭布罗卡也认证了这一点，她描述舒伯特的即兴曲既像是一幅风俗画，小巧迷人；又像是诗人内心世界的独白，精致随意。

     在19世纪的钢琴，经过钢琴制作家们在造型、机械功能上的改进后，在表现力度上能够满足人们内心和听觉上需要的音响，也能满足人们对钢琴演奏技巧的各种审美需要。众多的像舒伯特一样的钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品的创作，他们很好地发挥了这种独奏乐器的性能,非常恰当地表现了作曲家的情感体验，展现出音乐的魅力。舒伯特的《降A大调即兴曲》就是在1827年创作的。由于钢琴作为硬件条件得到相当大的发展，作曲家也理所当然的把自己的作品从速度、力度等方面也得到发展。这首《降A大调即兴曲》的演奏速度为快速的3/4拍的钢琴音乐作品，在舒伯特的手稿中，Allegretto是小快板的意思也认证演奏时要快速。而演奏力度上，在《降A大调即兴曲》的谱面可以看到非常弱的PP，和突然非常强的ffz。由此可见，这首作品在表现情感方面大起大落、淋漓尽致。

二、降A大调即兴曲结构的分析与演奏

《降A大调即兴曲》是对称的再现三部曲式。图示如下：

    第一部分（1-106小节）为单二部曲式，其中b段变化再现。这是由一个主题像一连串滚动的水珠般的句子贯穿整个A部，在演奏这部分时，要注意旋律的流畅。a段(1-38)左手的旋律基本由短琶音与柱式和弦连接构成，连贯的短琶音好像作曲家在感慨生活，生活是如此的辛酸，艰辛。在演奏短琶音时，注意同音的连接要快而且准，与短琶音相比较长的柱式和弦好像要肯定前面艰辛的生活，右手是果断的上行旋律，并运用2小节的大切分节奏来衬托情绪，它的重音落在3/4拍的第二拍上，在演奏时一定要单独拿出来练习，感受一下作曲家无耐的感情。1-6小节是第一部的主题。（谱例1）

谱例1：

 

短琶音没有从降A大调开始，而是从暗淡的降a小调引入，表现出作曲家是如此忧郁，感慨生活，而且从降a小调的主和弦到属和弦，好像告诉演奏者这一感情连绵不断地延续下去。（谱例2）柱式和弦是从降a小调的主和弦到属和弦再回到主和弦，演奏中要注意主旋律在最高音的降do、降fa、降mi。降re上，右手也用同音来加强语气，伴随着音的高度而做出强弱的力度演奏，这对第一句做出了呼应。

谱例2：

7-11小节再一次重复主题，由于主题一开始力度采用pp，所以第二次重复时力度可以采用p。13-18小节转到降a小调的关系大调降C大调（谱例3），作曲家有意图慢慢地回到主调上，但是接下来19-30小节大家都非常期待的降A大调还是没有出现，而是落在阴暗的b小调（谱例4），这一句的柱式和弦（谱例5）有4条代表连奏的旋律，要注意呼吸和突出主旋律，力度要从弱到强再到弱，为什么这一句要以弱来结束，因为下一句终于可以回到主调降A大调上，作曲家以弱进是提示大家主调来了，这仿佛是作曲家在小声地交谈。同时，要能够很好地体会调性与和声所带来的心灵变化。

谱例3：

                 

谱例4：

谱例5：

 

十六分音符的短琶音的技巧是对演奏者钢琴技巧的挑战。弹奏时，两小节一个句子从高到低弹奏出来，中间不能加重音，相同音符转换手指时要干净、利索，就像一连串滚动的水珠一样，欢快而优美。为了能流畅地弹奏短琶音，可以采用一下方法，先熟悉弹奏主干和弦（谱例6），这些主干和弦都是由主和弦和转位和弦构成，熟悉地弹奏之后就开始弹奏分解和弦，这些分解和弦就是短琶音。柱式和弦为半连音奏法，在弹奏时可以运用大臂的力量带动手指弹奏，注意突出高声部的旋律。整个a乐段要注意左右手的旋律结合起来，左手作为伴奏要稍微的弱下去，使整个旋律主次分明。                                       

        谱例6：                                                                                                            

     b乐段从39到71小节，作曲家都是采用降A大调。b乐段的旋律基本是短琶音，虽然a乐段也是短琶音，但是a乐段的短琶音是2小节一句，而b乐段是1小节一句（谱例7），这样的旋律具有舞蹈性，十分活泼。第39-42小节、47-50小节可以使用弱音踏板把谱面上的pp很弱表现出来，这样的音乐给人们的听觉带来声音色彩的对比。39-56小节是由4小节一句带变化重复的结构组成的，有的是把左手旋律提高八度重复，有的是把右手的节奏型加以变化重复，作曲家运用重复旋律的写作手法来加强自己对生活的如此无奈。它们的和声都是由主-下属-属-主完美地组合起来，突出作曲家即兴创作的同时还具有严谨性和演奏时的连贯性。从47小节开始主旋律在左手，左手出现了大切分节奏型旋律，就像大提琴一样优美而深沉、犹豫。在演奏时，要运用大臂力量传到手腕，以画半圆的方式把音乐的旋律由弱到强表现出来，把作曲家对生活的所有不满表现出来，而且这一段的左手一定要把指法安排好，拇指在弹奏相邻的两个音时，要注意不能把第二个弹成重音，为了要把切分节奏弹出来，在弹奏两个黑键上不同音的连接时，可以通过踏板把它们配合来，保证连奏的效果（谱例8）。低声部的附点二分音符要充分地保留够，与下一个附点二分音符在声音上要连接自然。谱面上既有渐强的符号（cresc)又有重音符号（>），演奏时要注意重音要服从渐强，即演奏的旋律是弱（p)的时候,标有重音记号的音就要演奏为中弱（mp)。这样的旋律不断地摸进上升，直到64小节用ff表示最强，显示出一种激动不安的情绪，表现作曲家对生活的种种不满。                                            谱例7：                                                                                           到了68小节的时候，左手弹奏的原位七和弦和转位七和弦不能敲打琴键，要尽量贴键弹奏，通过踏板把铺面上的突强fz发挥得淋漓尽致，做到强而不硬。总之，这段旋律要弹得清晰、流畅，并富有歌唱性，切忌死板、僵硬。连接段（72-79小节）的音乐是歌唱性、抒情性，与b乐段形成了对比，连接段充分地表现出作曲家舒伯特歌曲性的创作手法。这一乐段主要由三连音组成，三连音一向以均匀优美来描写抒情的画面。在演奏这段音乐时，要打破三连音的音量均匀，为了把主旋律突出，所以把降mi、降la、sol、fa、fa、re 稍微弹重一点，可以通过大臂力量和手指贴键来完成。演奏者要适当地控制好三连音的力度，使其富有流动性、歌唱性。78小节开始要下行渐弱到b'乐段，从二方面可以证明，一方面音的高度一直往下走，另外一方面80小节以弱奏起。b '段(80～106小节)是b段的变化重复，情绪又回到了欢快、活泼之中。

     

谱

  

      谱例8：                                                                                                                                             

                                                       

   

     第二部分（107-160小节）为带再现的三部曲式，基本由音程和和弦构成，是一条具有四声部线条的音乐旋律，其中c段和d段是对比乐段，它主要是从主旋律、力度、节奏、和声、调式调性等进行对比，情绪十分高涨，激昂。c段的开始运用了升c小调(谱例9），分为三个乐句(4+4+8)，为非方整型乐段，表现出作曲家的忧伤的心情逐渐加重。在演奏的时候要注意以下几点：（1）必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。（2）安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。（3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。（4）演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。      

       

       谱例9：                                                                                    谱例10：                                                                                                                               d段(125～140小节)共两个乐句(8+8)，情绪起伏较大，戏剧性较强。旋律不断的上行进行，使音乐具有激烈的性质，它的摸进上行时，作曲家非常强烈地在表达生活的残酷无情，它摸进下行的时候，表达自己对生活是慢慢步入失望。跟c段一样，右手的高声部为主旋律，力度方面的处理比c段更为复杂。c'段(141～160小节)是c段的变化再现，转到了其同名大调 升C大调上与c段形成了鲜明的调性对比。刚开始音乐像是主人公在回忆往事一样安静、平和，从149小节开始，作曲家运用半音级进的上行旋律把情绪逐渐推向了高潮，表现出了一种震撼人心的音乐效果。达到最高点后，音乐又逐渐安静下来。第二部分整体上采用多声部音乐织体写成，要求演奏者具有较好的不同声部层次控制技巧，把主旋律弹出来。演奏时要把乐句的力度设计好，句子气息要长，起句要弹清晰，尾句要收好；中声部的双音要弹得轻一些，手指要贴键并主动触键，声音要集中但不能弹得生硬；左手弹奏时要稍强调一下低音，和弦的重复要注意手臂放松、手指贴键、下键整齐。总之，要把热情、激动、戏剧性的音乐效果表现出来。 161-172为过度段，主要由A部和B部的音型组成。由高到低的分解和弦表现出梦幻般的音乐气氛，演奏时要注意触键柔和一些，而且上行的分解和弦要快而准，手指跑动时注意控制力度，而且要注意它的主旋律在每个音型的第一个音（谱例11）。169小节开始到再现部都是同音反复，运用渐弱慢慢地过度到再现部。                    

        谱例11：                                                                                                                

再现部（173-277小节）为动力再现的单二部曲式，这一部分作曲家的情绪更加激动。A部分的第103小节起，它的和弦从主和弦降la 、do、降mi慢慢地过渡到B部的降a小调的主和弦，这样才能更自然地表达音乐的情感。而再现部的最后以两个果断的主和弦干净利落地结束了全曲。虽然再现部只是比A部变化了几小节，但是这是作曲家留给我们发挥的部分。这首作品名为即兴曲，大概也是让我们把自己对曲子的理解加上生活的感触来演奏再现部，以自己的生活经历把音乐的感情淋漓尽致的表现在乐音中。

三、结语

这首即兴曲以真挚的感情与纤细的抒情动人，以非凡的优雅和精致的技巧取胜。即兴自由与构思严谨相结合，旋律舒展流畅，保持着与民间歌曲、舞曲的紧密联系。音乐表现亲切，内在高于幻想，体现了十九世纪浪漫主义音乐以情感为主的特征。通过对舒伯特降A大调即兴曲的分析研究，本人认为在演奏歌唱性作品应注意以下几个问题：1，把握歌唱性的旋律----手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。2，要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。3，力度与音色的变化--力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容。力度的风格把握要具有浪漫主义时期音乐特点。乐曲中从p-f、ffz-p、pp-f力度变化大，变化快，弹奏时应细致、恰当的表现。ppp要最轻弱的触键。p要弹得柔和一些，指触面积要指大一些。弹fz时触键要迅速、手掌需撑好。总之，应做到坚挺与弹性结合，支撑与揉顺结合。轻而不虚，强而不硬。4，踏板的使用--弹奏歌唱性旋律时，恰当的使用踏板使音乐增色不少。一般的来说，连贯的歌唱旋律，应使用音后踏板。根据音乐的变化，踏板的深浅也是有变化的。当旋律需要浑厚有力，和声丰满时，用全踏板。在音色需要PP时，且旋律线条长而密集，右踏板用音后踏板，且应踩浅一些，大概踩至二分之一处。左踏板（也称弱音踏板）也要同时踩。这样，盈造出轻柔似水的钢琴化音响。

综上所述，舒伯特的即兴曲对浪漫主义音乐有着深远的影响，无论在音乐表现上还是演奏中都给我们留下了一笔丰富的文化遗产。

参考文献

【1】李秀军著 ． 西方浪漫主义音乐分析与鉴赏．上海音乐出版

【2】叶荣著 ．欧洲音乐文化史论稿 ．福建人民出版社

【3】邵义强译．钢琴名曲的演奏诠释．[I]全音乐谱出版社，1973

【4】爱娃·彭布罗卡演奏．中图普罗引进版系列：舒伯特即兴曲．中新音像出版社             【5】唐纳德·杰·格劳特,克劳德·帕利斯卡.汪启璋,吴佩华,顾连理,译.西方音乐史[M].北京:人民音乐出版社,1996:596.

【6】周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐学院出版社,2003:11.